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À medida que me aprofundo no mundo cativante do cinema, fico constantemente impressionado com as intrincadas conexões que unem entidades aparentemente não relacionadas. O filme “Beleza Americana”, com sua profunda exploração da beleza em todas as suas formas, deixou uma marca indelével em mim e em inúmeras outras pessoas.
Você já se sentiu como um saco plástico, flutuando no vento, querendo começar de novo?
Nesse caso, fique tranquilo, pois você brilha como um fogo de artifício. É amplamente aceito na internet que quando Katy Perry fez essa declaração, ela estava se referindo diretamente à cena mais memorável de American Beauty, excluindo Mena Suvari e pétalas de rosa.
Há um quarto de século, a beleza comovente de uma sacola plástica solitária flutuando ao vento, retratada por Ricky Fitts (Wes Bentley), e a comédia-drama agridoce que é American Beauty deixaram uma marca. impacto indelével no público em todo o mundo.
Além disso, pode-se argumentar que o personagem Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey, pretendia não apenas retratar o desespero, mas também evocar uma sensação de renovação e vitalidade antes de sua morte, à medida que ele encontra uma nova perspectiva de vida.
No início do filme, Lester nos informa que não viverá mais de um ano. No entanto, é importante notar que esta não é uma reviravolta na história como em “O Sexto Sentido”. Em vez disso, ficamos nos perguntando como será seu destino.
No filme, inúmeros conceitos são explorados – como amor, solidão, vínculo, desejo, motivação profissional, sonho americano, entre outros – e acabou rendendo cinco Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor para Sam Mendes, Melhor Roteiro Original para Alan Ball, Melhor Ator para Spacey e Melhor Fotografia para Conrad L. Hall.
Coincidentemente, mais uma vez, Annette Bening foi indicada como Melhor Atriz pela Academia, mas não recebeu o prêmio.
Embora tenha recebido vários prêmios, foi considerado pouco convencional para o vencedor de Melhor Filme devido à sua natureza única na época.
Falando no The Open Ears Project da WNYC em 2019, o diretor Mendes reconheceu que o filme “American Beauty” é extremamente peculiar. É uma mistura de diversos elementos provenientes de múltiplas fontes.
Você pode não estar fixado, mas sim intrigado, então deixe-nos compartilhar alguns insights fascinantes e nada comuns sobre o filme ‘Beleza Americana’.
O escândalo de Amy Fisher de 1992 plantou a semente da American Beauty na cabeça de Alan Ball.
Na época, o autor trabalhava na Adweek em Nova York. Foi quando Amy Fisher, então com 17 anos, teve um relacionamento sexual com Joey Buttafuoco, de 35 anos. O incidente ocorreu na casa de Buttafuoco em Long Island. Mary Jo Buttafuoco, sua esposa, foi baleada durante este evento. Buttafuoco admitiu ter cometido estupro e cumpriu quatro meses de prisão. No entanto, antes de ele ir para a prisão, a mídia rotulou Fisher como a “Long Island Lolita”. (Fisher, acusado de tentativa de homicídio, acabou se declarando culpado de agressão agravada em primeiro grau e passou sete anos na prisão.)
Em uma entrevista de 2012 para o Archive of American Television, Ball relembrou como encontrou uma história em quadrinhos com Amy e Joey. Um lado retratava uma recatada Amy enquanto Joey parecia obsceno e predatório. Ao virar os quadrinhos, Joey parecia respeitável e um bom cônjuge, enquanto Amy parecia mais sedutora. Naquele momento, lembrei-me de ter pensado que a realidade devia estar algures entre esses dois extremos, e talvez nunca descubramos o que ela realmente era.
Sobre se alguma parte do filme foi baseada nas experiências pessoais de Ball ou extraída de sua vida, ele destacou que quando escreveu o roteiro, ele tinha a mesma idade de seu personagem principal, Lester Burnham, de 42 anos.
Ele relembrou uma época em que sentiu que havia perdido o entusiasmo e estava determinado a reativá-lo. Além disso, suas memórias de trabalho na Adweek influenciaram muito a forma como ele retratou seu ambiente de trabalho. Porém, além disso, não houve outras influências significativas. Aliás, uma onda emocional inesperada tomou conta dele quando testemunhou um saco plástico sendo levado pelo vento perto do World Trade Center no início dos anos 90.
Enquanto escrevia seu roteiro vencedor do Oscar, originalmente uma peça, Ball se viu enfrentando as limitações que percebia ao compor roteiros para comédias de situação para a televisão.
E ele continuaria fazendo isso, criando o próprio NSFW Six Feet Under e True Blood para a HBO.
O roteiro de Ball vendeu muito rapidamente e quando chegou a Kevin Spacey, o ator percebeu o porquê.
Em 1999, eu não tinha dúvidas de que o roteiro em que estava trabalhando era extraordinário e distinto. Foi uma das raras ocasiões em que meu trabalho inicial permaneceu praticamente intocado. O estúdio reconheceu o valor do material e resistiu a qualquer impulso de modificar uma única palavra ou diluir a sua essência.
Spacey assumiu o personagem de Lester, um cônjuge e pai cansado e de meia-idade que, durante sua jornada, aparentemente perdeu sua direção ou propósito.
Em suas próprias palavras, ele expressou que havia compreendido a situação, dizendo: “Eu entendi e entendi”, afirmou Spacey. “A ideia de ficar preso em um ponto da vida onde você anseia por algo diferente… Tudo o que você deseja é se transformar e embarcar em uma nova jornada.
O que eventualmente tira Lester de sua rotina é uma estranha paixão pela amiga de sua filha adolescente, Angela (retratada por Mena Suvari aos 18 anos).
Embora o evento tenha servido de gatilho para a mudança significativa de Lester, foi desconfortável na época e continua sendo agora, especialmente devido às alegações de má conduta sexual contra Spacey que surgiram em 2017. Essas alegações, que ele negou e foram rejeitadas tanto no âmbito criminal quanto tribunal civil.
Em seu livro de memórias de 2021 intitulado “A Grande Paz“, Suvari descreveu um caso em que “Kevin me levou para um quarto compacto com uma cama, e nos encontramos deitados um ao lado do outro, eu de frente para ele enquanto ele gentilmente me segurou perto.” Naquele momento, ela relembrou sentir-se confortável e contente devido ao hábito de ser receptiva e buscar carinho, afirmando que o simples ato de ser tocada lhe era agradável.
Em 2021, a atriz compartilhou com Tamron Hall que não estava criticando especificamente Spacey, mas sim pensando por que a dinâmica entre um homem mais velho e uma mulher mais jovem não parecia incomum para ela naquele momento.
Olhando para trás agora, achei surpreendente que me sentisse tão à vontade naquela situação, ela esclareceu. Este livro não pretende culpar ou acusar ninguém… Em vez disso, é simplesmente minha tentativa de compartilhar minha perspectiva ao longo da história.
Sobre aquele caso com Spacey, que é vinte anos mais velho que ela, ela mencionou que não foi uma situação que lhe suscitasse dúvidas. Em vez disso, parecia claro para ela; alguém desejava ou possivelmente precisava de algo dela, seja emocionalmente, e ela permanece incerta sobre os detalhes até agora.
Para Thora Birch, que interpretou a filha de Lester, Jane, saber das acusações contra Spacey foi reconhecidamente “traumático” para ela.
2019 me encontrou expressando profundo desconforto em uma entrevista para o podcast “It Happened in Hollywood” do The Hollywood Reporter. No entanto, tento manter distintos os aspectos profissionais e pessoais da minha vida. Em essência, a dor e a decepção que experimentei não estão diretamente ligadas ao filme, ao roteiro, aos personagens ou à experiência geral que compartilhamos. Eles eram um assunto pessoal profundamente infeliz e mal tratado.
Birch observou que, embora as acusações possam parecer uma “mancha” no filme, na verdade foi um grupo inteiro de pessoas que o criou, e todos o fizeram por amor a ele.
Quando atriz infantil, Birch descobriu que papéis em filmes como “Hocus Pocus” e “Now and Then” abriram caminho para sua transição para novos projetos, com “American Beauty” sendo particularmente fundamental no lançamento da próxima fase de sua carreira de atriz. .
Em 2001, ela compartilhou com a Review Graveyard que ficou agradavelmente surpresa com a variedade de papéis oferecidos a ela. Ela inicialmente esperava apenas papéis para personagens adolescentes melancólicos, mas em vez disso se viu escalada para uma ampla gama de profundidades emocionais. Os personagens a viam como uma jovem doce e inocente e como indivíduos maduros e experientes. Essa diversidade de projetos permitiu-lhe fazer a transição de papéis infantis para papéis adultos, sendo “American Beauty” o filme que marcou essa mudança significativa em sua carreira.
Embora Sam Mendes já tivesse dirigido uma revivificação de sucesso de “Cabaret” na Broadway e ostentasse mais de uma década de experiência na cena teatral do West End, ele ainda precisava convencer a DreamWorks a confiar-lhe a direção de “American Beauty”.
No ano 2000, ele alcançou um feito notável ao se tornar um dos seis indivíduos a receber o Oscar de Melhor Direção por seu filme de estreia. Isso o coloca na companhia de Kevin Costner (por “Dances With Wolves”), James L. Brooks (“Terms of Endearment”), Robert Redford (“Ordinary People”), Jerome Robbins (co-diretor de “West Side Story “) e Delbert Mann (“Marty”).
No entanto, passaram-se 20 anos até que Mendes fosse indicado novamente, pelo drama da Primeira Guerra Mundial 1917.
Ele explicou ao The Believer em 2009 que, embora acredite que “American Beauty” seja um filme que reflete sua época, ele não lhe deu intencionalmente um estilo específico. Em vez disso, ele sente que seu estilo de direção surge organicamente e o adapta para atender às necessidades do material, para que ressoe de maneira eficaz.
A trilha sonora de Thomas Newman, indicada ao Oscar, carregava seu estilo único – brilhante, melodioso, mas sutilmente tenso. Foi influenciado por Gassenhauer de Carl Orff da década de 1920. Curiosamente, apesar de ter 15 indicações ao Oscar por trilhas sonoras (incluindo The Shawshank Redemption, Procurando Nemo, Skyfall e American Beauty), ele não ganhou nenhum prêmio, recorde que compartilha com o falecido Alex North.
Em 2019, Mendes compartilhou no The Open Ears Project do WNYC que sua experiência inicial de navegar por Los Angeles de carro, tocando música repetidamente, gerou a ideia de um filme sobre a vida suburbana americana. Curiosamente, ele nunca havia experimentado pessoalmente os subúrbios americanos antes disso, fazendo com que tudo parecesse desconhecido e estranho.
Uma pessoa de Reading, Inglaterra, riu e disse: “Aqui estava uma peça de música clássica europeia que parecia ressoar com outro reino e ecossistema.
A música tem uma capacidade única de transcender a linguagem, como explicou Mendes. Um de seus encantos reside na capacidade de contornar as palavras e seus significados diretos, bem como as narrativas. Além disso, a música é incrivelmente eficiente em evocar sentimentos. Às vezes, a emoção que desperta pode parecer imerecida. Em outras ocasiões, pode aliviar rapidamente as emoções.
Ouvindo as músicas de Gassenhauer, ele mencionou: “Há uma estranha sensação de nostalgia que toma conta de mim, relembrando momentos em que ainda não havia embarcado em minha jornada cinematográfica.
Mendes fez mixtapes de Spacey para ajudá-lo a entrar no personagem.
Em uma entrevista com Lex Fridman em seu podcast em junho, o diretor teria compartilhado que lhe enviou duas fitas. Spacey rotulou um como “pré-Lester”, antes de ele começar a mudar de direção, e o outro como “pós-Lester”. Essas fitas continham músicas diferentes.
Além disso, Mendes aconselhou Spacey a estudar a interpretação de Jack Lemmon no filme “O Apartamento”, de 1960, onde ele interpretou um tímido funcionário de uma seguradora que descobre coragem ao se apaixonar pela operadora de elevador, interpretada por Shirley MacLaine.
Spacey comentou: “Sempre achei que Sam foi inteligente em escolher Lemmon, dado o quão importante ele era para mim”, referindo-se à colaboração deles no filme de 1992 “Glengarry Glen Ross”.
De acordo com a explicação de Mendes, Spacey afirmou que “o desempenho de Lemmon naquele filme é surpreendente, pois não há um único caso em que o testemunhemos se transformar. Em vez disso, ele se desenvolve e se transforma no personagem ele finalmente retrata devido às várias experiências que encontra ao longo do filme.
Ele ficou maravilhado: “Foi uma ótima direção.”
E para acentuar ainda mais a evolução de Lester, surgiram as perucas.
Spacey usava três perucas distintas, ele lembrou, junto com três tamanhos de roupas diferentes e tons variados de maquiagem que mudavam sutilmente para refletir o crescente otimismo de Lester ao longo do tempo.
Inicialmente, ele usava uma peruca pouco excitante e sem brilho, como disse o ator, e sua maquiagem era bastante monótona e desinteressante.
Em algum momento, continuou ele, a peruca passou por uma transformação com reflexos sutis, agregando mais vitalidade a ela. As roupas também ficaram mais confortáveis.
Para resumir, a terceira peruca tinha um tom dourado radiante com toques de sol e bochechas rosadas, e foi feita sob medida com perfeição. Ele explicou: “Nós nos referimos a isso como ‘técnicas teatrais’. Os espectadores não percebem que estão sendo sutilmente influenciados.
Spacey reconheceu Mike Torchia como a figura chave por trás de sua excelente condição física durante as filmagens do último capítulo de Lester, que incluiu não apenas as cenas posteriores, mas também algumas das primeiras que vimos.
Além disso, Torchia, responsável pela preparação de Spacey para o filme “Ordinary Decent Criminal”, de 2000, encontrou-se com uma tarefa desafiadora pela frente.
Em 2010, quando entrei em sua residência em Dublin, fiquei surpreso com a abundância de massas e o molho Sockarooni de Paul Newman cuidadosamente empilhados em seus armários. Parecia que esse homem, Kevin, tinha o ritual de engolir uma tigela grande de macarrão recheada com meio pote de molho Sockarooni e queijo todas as noites. Um dia impulsivo, decidi descartar tudo. Quando Kevin voltou para casa, ficou surpreso, quase furioso, e exclamou: “Onde está meu macarrão?” Ele perdeu o equilíbrio e me perguntou: “O que devo fazer agora?
Annette Bening conquistou a segunda de um total de cinco indicações ao Oscar por interpretar Carolyn Burnham, a esposa motivada e bem-sucedida de Lester. Embora às vezes ela possa ter a língua afiada, é importante lembrar que ela também está enfrentando os contratempos da vida.
Em vez disso, o desempenho de Bening, embora claramente impressionante, envolveu uma cena improvisada em que ela desabou em desespero ao descobrir a morte de Lester, encostada em suas camisas penduradas no guarda-roupa ao voltar para casa.
Em muito poucas ocasiões eles têm o luxo de declarar: “‘Vá em frente e improvise, faça o que quiser’, mas lembro-me claramente desse caso e lembro-me de sentir uma forte necessidade disso”, expressou Bening no Entertainment Tonight em março. “Eu precisava daquele momento para retratar a personagem dela sentindo falta do marido. Era crucial, mesmo em meio a toda a dureza que cercava sua personagem, que ela realmente o estimasse.
Enquanto isso, ela “adorou” interpretar Carolyn, acrescentou Bening. “Ela era um pouco psicótica.”
Bening compartilhou uma cena de sexo direta, mas bem-humorada, com Peter Gallagher, que interpretou o corretor de imóveis local, Buddy King.
Em fevereiro, a atriz compartilhou com o Deadline que ela quase morreu de rir durante a cena, e ele também riu. Como seus rostos não eram visíveis, isso não importava muito. O que tornou a situação ainda mais divertida foi que eles montaram uma grande tela para iluminação, e a equipe também se escondeu atrás dela. Peter é conhecido por ser bastante engraçado na vida real. Ele não é apenas bonito, mas também engraçado – uma combinação fantástica. Encontrei-o recentemente em Nova York e rimos novamente daquele momento engraçado no set.
Bening descobriu que, além das freqüentes citações de versos de The American President, de Sorkin, a frase mais repetida para ela é a resoluta corretora imobiliária Carolyn: “Vou vender esta casa hoje.
O principal papel inovador de Wes Bentley foi interpretar Ricky Fitts, o cinegrafista vizinho com uma atitude sincera de vendedor de maconha que, apesar de sua idade avançada, exibia uma empatia que o deixava um tanto enigmático para o público típico do ensino médio.
Mas quando ele apareceu para ler o papel, dificilmente estava certo.
Em conversa no Jimmy Kimmel Live em 2023, o ator Bentley mencionou que Lee Daniels, seu empresário na época, o encorajou a fazer um teste para American Beauty. No entanto, quando o jovem de 20 anos foi conhecer a diretora de elenco Debra Zane, ficou evidente que eles não o esperavam. “Eu não estava na programação deles, eles não me reconheceram… Foi uma situação embaraçosa”, Bentley relembrou o encontro.
No entanto, “eles mostraram gentileza durante o processo”, mencionou a estrela de Yellowstone, “e consegui o papel depois de apenas alguns testes.
O título do filme carrega múltiplas interpretações: refere-se a Angela, uma adolescente americana, simbolizando a atratividade física; a beleza visual do filme que representa a beleza superficial do nosso mundo; as mensagens mais profundas representadas por coisas aparentemente insignificantes, como um saco plástico flutuante; e a imagem glamorosa do sonho americano. Em essência, uma “Beleza Americana” é um tipo de rosa.
O filme freqüentemente apresenta uma flor, que geralmente é de uma cor rosa profundo ou carmesim, com caules pontiagudos e folhas verdes escuras. Esta flor em particular foi inicialmente cultivada pelo francês Henri Ledechaux em 1875, e foi George Valentine Nash, jardineiro-chefe e curador do Jardim Botânico de Nova York, quem a apresentou à América.
No pôster da American Beauty, é Christina Hendricks quem segura uma rosa perto da barriga de Chloe Hunter com a mão.
Em 2021, a ex-estrela de Mad Men compartilhou no The Rich Eisen Show que um de seus trabalhos anteriores foi participar da filmagem de um pôster de um filme. Ele admitiu que não sabia o que era o filme na época. Havia dois modelos envolvidos, incluindo eu e outro. Filmamos várias combinações de mãos e estômagos para diferentes versões. Curiosamente, minha mão acabou sendo usada enquanto a barriga dela também aparecia.
Ela continuou: “Participei de vários trabalhos envolvendo modelagem manual. Sendo bailarina, estou familiarizada com os movimentos graciosos das mãos. Esses eram apenas trabalhos comuns, que provavelmente me renderam cerca de cem dólares. Fiquei simplesmente feliz em tenho trabalho. Na época, eu não sabia que seria para ‘American Beauty’. Mais tarde, quando vi o filme, exclamei: ‘Essa é a minha mão!’
Os fãs do filme “American Beauty” ressoaram profundamente com “Firework” de Katy Perry, enquanto um espectador sincronizava criativamente o momento icônico da sacola plástica do filme com a letra repetida da música: “Vou ser como uma sacola plástica e soprar pelo vento.
Ocasionalmente, a beleza do mundo é tão cativante que se torna um desafio respirar ou conversar com alguém.
Após o lançamento do filme, em uma reunião de amigos em Melbourne, na Austrália, Bentley expressou sua confiança durante um bate-papo com uma mulher atraente. Ele admitiu no Jimmy Kimmel Live que acreditava estar causando uma impressão positiva nela, sentindo que era o momento certo. No entanto, ela olhou ligeiramente para trás dele.
Sem perceber que a atenção dela estava se voltando cada vez mais para algo atrás dele, Bentley não notou o saco plástico se aproximando gradualmente até que ele envolveu seu rosto com um redemoinho suave.
O ator disse: “Não deu certo”.
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2024-09-15 14:20