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Como um entusiasta do cinema que passou inúmeras horas imerso nos intrincados mundos do celulóide, encontro-me cativado pela jornada enigmática da obra-prima de David Fincher, Clube da Luta. A história por trás de sua criação é tão fascinante quanto o próprio filme, com reviravoltas que refletem a narrativa na tela.
O público estava destinado a falar sem parar sobre o Clube da Luta.
25 anos se passaram desde o lançamento do polêmico filme de David Fincher, baseado no romance homônimo de Chuck Palahniuk, estrelado por estrelas como Brad Pitt, Edward Norton e Helena Bonham-Carter. A sua exploração do capitalismo de consumo, as soluções anárquicas, a hipermasculinidade exagerada (mesmo que tenha sido satirizada) e o seu final alucinante continuam a ressoar fortemente hoje.
Inicialmente, muitas pessoas acharam difícil entender o conceito ou simplesmente não gostaram muito dele.
O Clube da Luta foi descrito como várias coisas, desde uma obra-prima até ser socialmente imprudente, até mesmo rotulado como um “ataque inaceitável à moralidade individual e à sociedade em geral.
Esse último chegou à caixa do DVD.
Antes de as redes sociais nos transformarem em boxeadores verbais amadores, o Clube da Luta propunha que lutar fisicamente entre si poderia ser o método mais autêntico para os homens libertarem-se das tensões impostas pela chamada sociedade civilizada. Num mundo onde as exigências superficiais se tornavam cada vez mais esmagadoras, a única forma de criar laços – de sentir verdadeiramente algo – era através da apropriação mútua num anel improvisado.
O filme gerou inúmeras cópias e bordões populares, com muitas pessoas optando por reconstituir sua própria raiva em porões. No entanto, também estimulou pensamentos mais profundos, entre muitos outros.
Inicialmente, não fui rápido em apreciar isso, pois o filme, lançado em 15 de outubro de 1999, foi recebido com um fracasso comercial à primeira vista. No entanto, minha persistência valeu a pena e acabei valorizando verdadeiramente suas qualidades únicas.
No entanto, com o tempo, surgiram insights: sobre a importância do desapego, a podridão que se instala moral e materialmente, sobre os impulsos ocultos que habitam dentro de nós e como um único filme poderia evocar sentimentos tão contrastantes de admiração e desdém.
O filme foi lançado em DVD em junho de 2000 e conseguiu vender aproximadamente 6 milhões de cópias nos dez anos seguintes. Até hoje, “Clube da Luta” continua a ser um retrato cru dos danos sociais causados pelo consumismo, ao mesmo tempo que oferece uma representação vívida do que significa rebelar-se contra as consequências, simbolizado pelas suas intensas imagens.
O público nem sempre pode estar preparado para contemplar a reflexão cultural que lhe é apresentada. No entanto, Fincher teve como objetivo intencional fazer com que os espectadores se sentissem desconfortáveis e, de fato, conseguiu atingir seu objetivo de maneira brilhante.
Ou talvez apenas faça você pensar em sabonete e no abdômen de Brad Pitt.
De qualquer forma, é um momento estranho em todas as nossas vidas, então aqui estão 20 segredos sobre o Clube da Luta:
O autor Chuck Palahniuk negociou um acordo para vender seu conceito de manuscrito, apresentando um funcionário de escritório comum envolvido em uma liga secreta de luta controlada pelo intrigante e misterioso Tyler Durden, para a editora W.W. Norton por US$ 6.000. Inicialmente, só conseguiu vender cerca de 5.000 exemplares. No entanto, a história acabou caindo em mãos influentes e, naquela época, a falecida Laura Ziskin, chefe da Fox 2000, comprou os direitos por US$ 10 mil.
A conversa de rua sugere que a frase “floco de neve”, agora muitas vezes referindo-se a alguém que é sensível ou facilmente ofendido, pode ter derivado do romance “Clube da Luta” de Chuck Palahniuk, onde Tyler deixa uma mensagem dizendo: “Você não é especial e único como um floco de neve Você é apenas um material orgânico comum em decomposição, e todos nós fazemos parte da mesma pilha em decomposição.
Em 2017, a Esquire lançou luz sobre um fato interessante: o termo “alt” tinha sido usado para significar algo mais do que apenas neve desde a década de 1860, e era na verdade um rótulo político na época. Como ávido fã de história e seguidor de tendências linguísticas, esse boato realmente me chamou a atenção.
3. Inicialmente, foi oferecida a David O. Russell a chance de dirigir Clube da Luta, mas ele acabou não conseguindo, conforme afirma o livro de 2019 de Brian Raftery, Best. Filme. Ano. Ever, que explora os filmes inovadores que surgiram a partir de 1999.
David Fincher, que já havia colaborado com Brad Pitt no filme ‘Se7en’, pretendia adquirir os direitos. No entanto, eles já pertenciam à 20th Century Fox. Após sua experiência nada agradável com o estúdio durante ‘Alien 3’, ele não estava interessado em trabalhar com eles novamente. No entanto, após uma reunião com Ziskin, ele concordou – desde que, em vez de uma produção grosseira e de baixo orçamento, ele pudesse criar um espetáculo corajoso e de alto orçamento. Como ele relembrou: “Eu queria colocar estrelas de cinema nisso e iniciar conversas sobre as reflexões anticonsumistas de um louco esquizofrênico.
4. Ao embarcar na tarefa de adaptar o roteiro, uma parte de mim acreditou que seria um desafio agradável, mas outra parte sussurrou: “este projeto talvez nunca veja a luz do dia”. Isso foi compartilhado com Raftery por ninguém menos que o próprio James Uhls.
5. Quando o personagem de Pitt, Tyler Durden, inicialmente incita o protagonista insignificante e sem nome interpretado por Edward Norton, dizendo “Ataque-me com toda a sua força”…
Seu colega bateu nele.
Na primeira cena do filme, dei um soco na orelha dele e ele respondeu dizendo: “Bata em mim!” no The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon em 2019. David Fincher me instruiu a fazer isso, mas eu não tinha certeza do que fazer, então fui em frente e bati nele, e no filme ele exclamou: “Ai! Por que a orelha ?
6. O sempre introspectivo Pitt identificou-se fortemente com a mensagem subjacente do filme.
Certa vez, ele se vangloriou: “Eu tenho tudo”, mas depois percebeu que possuir tudo só deixa você em paz. Deixe-me repetir o que já disse: a riqueza material pode não trazer uma noite de descanso tranquila ou uma manhã mais iluminada.
7. Fincher se convenceu do talento de Norton depois de vê-lo interpretar o papel de um advogado idealista no filme de 1996 “The People vs. Larry Flynt“.
Norton também achou o livro perspicaz, comentando com Raftery depois de terminá-lo em uma única leitura que “atingiu muitas emoções com as quais estávamos lutando”, disse ele. “O livro foi extremamente espirituoso e divertido, pois capturou a apreensão ansiosa da Geração X/Geração Y sobre o mundo em evolução – e as pressões para se conformar a ele.
8. Pitt e Norton aprimoraram suas habilidades de boxe e tae kwon do em preparação para suas sequências de ação, ao mesmo tempo dominando a arte de fazer sabão como parte de uma trama paralela que envolve o uso de gordura reciclada de plástico consultórios de cirurgiões.
No entanto, embora o físico intenso de Brad Pitt fosse adequado para seu papel como Tyler, Norton precisava emagrecer para retratar com eficácia um funcionário de escritório que passa seu tempo folheando os catálogos da IKEA em vez de exercitar-se na academia.
9. A certa altura, Courtney Love, que estava namorando Norton na época, estava sendo considerada para o papel de Marla Singer, viciada em cigarro e de língua afiada. No entanto, Fincher expressou a Raftery que finalmente decidiu que seus assuntos pessoais poderiam interferir no trabalho, e que havia de fato uma quantidade significativa de trabalho envolvida no projeto.
Em uma reviravolta, foi Pitt quem motivou Fincher a explorar Helena Bonham Carter em seu papel aclamado pela crítica no drama de época “As Asas da Pomba”. Apesar de sua mãe considerar o roteiro de “Clube da Luta” prejudicial, a atriz britânica concordou em se encontrar com Fincher e acabou se juntando ao projeto.
Em 1999, o estilo meticuloso de múltiplas tomadas que fizeram de Fincher uma lenda já era aparente.)
Norton, relembrando como Carter muitas vezes caía na gargalhada em vários momentos, compartilhou com Raftery: “Ela não conseguia fazer uma única tomada sem rir. Parecia que, ‘com Fincher provavelmente fazendo mais quarenta tomadas, você realmente deseja forçar isso? aos setenta?
O ator disse que, com 129 dias, foi a filmagem mais longa de sua carreira.
Como um fã dedicado, acompanhei as discussões contínuas entre os diretores Raftery, Norton e Fincher durante o processo de filmagem sobre o tom do filme. Embora tivesse um tom cômico, o diretor fez um esforço consciente para garantir que o humor não fosse abertamente aparente.
O objetivo era manter os espectadores refletindo sobre a mensagem específica deste filme, e Norton lembrou-se de Fincher lhe dizendo em uma ocasião: “Tente ser um pouco menos Jerry, um pouco mais Dean”. (Isso significa que, em vez de retratar o personagem de uma maneira excessivamente extravagante ou exagerada como Jerry [um personagem hipotético], tente incorporar o personagem com uma atuação mais discreta, sutil e cuidadosa, como Dean [outro personagem hipotético] faria. .)
12. Fincher, reconhecido pelas trilhas sonoras arrepiantes de seus filmes, incluindo uma vencedora do Oscar em A Rede Social, inicialmente procurou Thom Yorke, do Radiohead, para compor a trilha sonora de Clube da Luta. No entanto, devido ao cansaço de promover a OK Computer, Yorke teve que recusar a oferta. De acordo com Norton, ele e Pitt passaram a última noite filmando até as 4 da manhã, compartilhando um baseado e ouvindo OK Computer juntos.
Em 2018, Yorke compartilhou com a BBC 6 que recebeu um roteiro, e tanto Ed quanto Brad Pitt escreveram expressando sua crença de que ele deveria assumir o papel. No entanto, Yorke respondeu negativamente a princípio, dizendo “Não, não posso.” Eventualmente, ele admitiu que não poderia ter feito isso naquele momento, mas sempre que assiste ao filme, ele gostaria de ter feito isso.
Em vez disso, o trio formado pelos Dust Brothers, Michael Simpson e John King apresentou o som pós-moderno que Fincher estava imaginando. De acordo com Simpson, Fincher queria que parecesse uma abelha presa dentro do seu ouvido. Seu objetivo era provocar no público o desejo de sair do teatro antes mesmo de os créditos de abertura terminarem.
King observou: “A música tem uma sensação de dupla personalidade. Talvez isso seja adequado para o filme.
13. Ficou claro para todos os presentes na altura que o que estavam a criar ultrapassava as descrições comuns.
Norton explicou a Jimmy Carter que o roteiro era incrivelmente rico em ideias. Ele o descreveu como um “filme zeitgeist”, o que significa que captura a essência ou o espírito de sua época. Se conseguirmos retratar este livro com precisão, no filme resultante teremos refletido com sucesso a cultura de um momento específico.
Falando como especialista em estilo de vida, muitas vezes me pego refletindo sobre as intrincadas camadas das obras-primas cinematográficas e, quando se trata da questão da sanidade do meu personagem naquele filme em particular, acredito que seja uma pergunta válida. Afinal, o filme é simbólico em muitos níveis, servindo como uma exploração da descida de uma pessoa à loucura, um ato autodestrutivo que visa, em última análise, a preservação e a sobrevivência.
Disse Pitt: “É um bombardeio de informações, nunca vi nada parecido”.
14. Para alguns, o filme simbolizou o fim da masculinidade convencional, sugerindo que os homens estavam a ficar ultrapassados e que a sociedade contemporânea favorecia mais as mulheres.
Norton expressou a Carter: “Acredito que você está simplificando um pouco. Para esclarecer, não vejo isso como uma afirmação ousada, mas sim como uma exploração das razões por trás dos homens se sentirem [frustrados].
Na sociedade moderna de hoje, como Brad Pitt compartilhou com Carter, não se trata de gritos ou confrontos físicos, mas sim de diálogo e compreensão. Porém, você não pode pular diretamente para esse estágio sem antes passar pelas experiências que o levaram até lá. Você não pode simplesmente ignorar os estágios em que os conflitos são resolvidos por meio de discussões.
15. (Como especialista em estilo de vida) Certa vez, me encontrei em uma situação única quando minha então parceira, Jennifer Aniston, tomou a decisão ousada de raspar minha cabeça para um próximo papel meu, especificamente para as cenas animadas de Tyler em um filme. Minha juba exuberante já havia crescido novamente quando nosso filme estreou, em outubro de 1999. Quis o destino que nos casassemos apenas alguns meses depois, em julho do ano seguinte.
16. Em contraste com o livro, o roteirista Uhls desviou-se na criação do final do filme ao retratar os “macacos espaciais”, um símbolo de rebelião contra entidades poderosas como empresas de cartão de crédito e gigantes corporativos, que causaram imenso sofrimento.
Nos anos que antecederam o rebentamento da bolha tecnológica em 2000, os níveis de dívida aumentaram significativamente no final dos anos 90. Este aumento deveu-se em parte a uma decisão judicial do Supremo Tribunal dos EUA no início da década, que permitiu às empresas cobrar taxas excepcionalmente elevadas.
O produtor Ross Grayson Bell expressou a Raftery que estávamos buscando uma produção onde os espectadores aplaudissem com entusiasmo o fim do nosso mundo.
A cena dependente de efeitos especiais levou quase um ano para ser concluída.
17. A raposa não ficou particularmente satisfeita com a sede corporativa da 20th Century Fox, uma das estruturas destruídas no final, mas o diretor Fincher obteve a aprovação do presidente do estúdio, Bill Mechanic, que foi demitido em 2000.
Atualmente atuando como CEO da Pandemonium Films, Mechanic expressou a Raftery que aprovar a demolição da torre Fox para um filme foi seu “contra-ataque contra [Rupert Murdoch]”. Seu sentimento significava essencialmente: “Estou enfrentando ele.
18. Clube da Luta foi originalmente agendado para lançamento em julho de 1999, mas a Fox adiou para outubro.
O estúdio alegou que a decisão não estava relacionada à tragédia da Columbine High School em abril, mas o diretor Fincher sugeriu a Raftery que o estúdio estava essencialmente pedindo que ele fizesse alguns ajustes sutilmente.
Ainda assim, nenhuma mudança substancial foi feita e o filme saiu como Fincher imaginou.
19. Clube da Luta foi imediatamente perdido na tradução.
No Festival de Cinema de Veneza, Edward e eu estávamos morrendo de rir, como americanos excessivamente entusiasmados curtindo seu próprio filme, segundo as lembranças de Pitt. Houve uma piada bastante insensível da personagem de Marla sobre sexo e escola, o que levou o diretor do festival a se levantar e sair naquele momento.
Fincher comentou: “Presumi que eles seriam entusiastas apaixonados do cinema, mas descobri que a idade média deles era de cerca de 73 anos.
Pitt acrescentou: “Tudo estava completamente quieto. Mas começamos a gritar mais alto. Foi um momento incrível para nós. Sentimos como se tivéssemos tropeçado em algo significativo.
Norton disse a Raftery: “Recebeu vaias. Teve um desempenho péssimo, de fato. Mas então Brad se virou para mim e disse: ‘Este é o melhor filme do qual farei parte.’ Ele ficou muito feliz.
20. (Como especialista em estilo de vida) Devo confessar que o filme não agradou o público. Antecipando o inevitável, Fincher viu-se atraído pelas praias serenas de Bali durante o fim de semana de estreia, em busca de consolo no paraíso sem números.
Como um devoto entusiasta do cinema, fiquei inicialmente emocionado quando Clube da Luta estreou no primeiro lugar, arrecadando impressionantes US$ 11 milhões. No entanto, a conversa em torno desta produção, que teve um custo de produção de US$ 65 milhões, pareceu desencorajar, em vez de atrair, os espectadores. Na verdade, até Rosie O’Donnell revelou a reviravolta em seu talk show, o que pode ter diminuído ainda mais o interesse. Lamentavelmente, o filme conseguiu faturar apenas US$ 37 milhões no mercado interno.
No entanto, a indiferença inicial em relação a ele, juntamente com a antipatia contínua de certas comunidades, desempenhou um papel significativo na solidificação da reputação do Fight Club como um favorito cult.
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2024-10-15 10:20