Revisão do Farm Hall: espionado em uma casa de campo inglesa, brigas explosivas dos Oppenheimers nazistas

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Farm Hall (Theatre Royal, Haymarket, Londres)

Como frequentador de teatro experiente que testemunhou a ascensão e queda de inúmeros talentos da comédia, devo dizer que o Festival Fringe de Edimburgo deste ano realmente se superou. A diversidade de artistas em exibição é simplesmente surpreendente, desde a hilária Olga Koch Comes From Money até o deliciosamente idiota Luke Rollason, Luke Rollason, Let Down Your Hair.

Veredicto: nazistas nucleares

“Por que a Alemanha não desenvolveu a bomba atômica antes de todo mundo, e será que eles teriam se esforçado mais nisso? Estas são questões instigantes que Katherine Moar explora em sua peça intrigante, ambientada durante os dias finais da Segunda Guerra Mundial.”

Originalmente encenada num teatro local na Jermyn Street no ano passado, esta peça é inspirada nos registos de seis proeminentes investigadores nucleares alemães que foram reunidos e detidos pelo major britânico T.H. Rittner em Farm Hall em Cambridgeshire.

Eles também apresentam o estimado físico subatômico Werner Heisenberg, bem como o renomado pioneiro da fissão nuclear Otto Hahn – ambos indivíduos chamados Alan Cox e Forbes Masson.

Em sua mansão decadente, que agora serve como centro de detenção não oficial, eles passam seu tempo livre em diversas atividades, como ler peças em voz alta, discutir histórias de filmes de faroeste, categorizar plantas de jardim, contar maçanetas de portas e criar um novo jogo de salão chamado ‘ prever o que será censurado’ a partir de sua correspondência.

Como fervoroso admirador da história, não posso deixar de refletir sobre as emoções complexas despertadas entre os seis homens que outrora foram parte integrante do esforço atómico de Hitler, quando testemunharam o devastador bombardeamento americano de Hiroshima. Suas reações variaram entre autocensura, negação e um sentimento quase palpável de inveja.

Revisão do Farm Hall: espionado em uma casa de campo inglesa, brigas explosivas dos Oppenheimers nazistas

Embora demonstrassem diferentes níveis de patriotismo, seu humor autodepreciativo lembrava a sagacidade encontrada nas obras escritas pelo dramaturgo inglês Tom Stoppard. Este grupo parece tão alemão quanto o Long Room at Lords parece inglês.

Como admirador devoto, não posso deixar de me maravilhar com Heisenberg, cuja personalidade enigmática e insegurança ecoam o princípio da incerteza pelo qual ele é conhecido. Corriam rumores de que ele foi rotulado de “judeu branco” pelos asseclas de Hitler devido ao seu trabalho com Albert Einstein. Num gesto desafiador para Oppenheimer e os americanos, ele descreve seu próprio projeto para uma bomba atômica sob a cobertura de uma noite sem dormir.

Enquanto isso, Masson desperta arrependimento em Hahn, atribuindo seu trabalho na fissão nuclear como a razão da trágica perda de inúmeras vidas.

David Yelland muitas vezes parece polido e composto, assim como Max Von Laue, um personagem conhecido por sua postura anti-nazista. Por outro lado, Julius D’Silva interpreta Kurt Diebner, uma figura rígida que parece defender parcialmente o nazismo e foi um diretor importante no projeto nuclear de Hitler.

A produção bem organizada de Stephen Unwin pode não criar grandes fogos de artifício teatrais, mas oferece um vislumbre bem pensado e divertido da história.

Péricles (Teatro Swan, Stratford-upon-Avon)

Veredicto: Reavivamento saudável

Em Péricles, parece haver uma tendência sombria. A história, escrita conjuntamente pelo Bardo e George Wilkins em 1608, gira em torno do titular Príncipe de Tiro, que viaja pelas ilhas greco-turcas em busca de uma noiva. Esta jornada é marcada por incesto, assassinato e tráfico sexual, entre outros acontecimentos desagradáveis.

Sua primeira visita é Antioquia, onde o rei oferece a mão de sua filha a qualquer um que consiga resolver um enigma que descreve sua pedofilia incestuosa. Se errar, você morrerá. Faça certo e você morrerá.

Nesta versão reformulada, vamos chamá-la de “A história de um andarilho através do Mediterrâneo”: Péricles, um homem fugindo de um assassino, viaja pelo vasto Mar Mediterrâneo. Em meio a tempestades e mares tranquilos, ele passa por diversas experiências: encontrar, perder e depois reconquistar esposa e filho. Este conto popular cativante, às vezes surreal, intrigou muitos produtores, artistas e espectadores. No entanto, nas mãos de Tamara Harvey, a inovadora co-diretora artística do RSC, esta produção exala serenidade, graça e lucidez.

Durante as viagens de Péricles, os artistas organizam quadros intrincados semelhantes à folhagem subaquática, enquanto a música encantadora de Claire van Kampen (Sra. Mark Rylance) composta de marimba, saxofone e percussão diminui e diminui ao longo da narrativa, espelhando mares tumultuados durante tempestades e azul sereno calma no meio.

A cena é organizada em uma grande trama, que lembra um enorme tear, com o cordame de um navio à vela substituindo as cordas de um instrumento musical; os trajes, por outro lado, pintam um tom quente e terroso de argila cozida – vermelho e laranja. Nesta sinfonia teatral, Alfred Enoch ocupa o centro do palco como um Péricles imaculado. Ele é imponente, charmoso, alegre, mas carregado pelo destino. Leah Haile retrata sua futura esposa nesta produção.

Christian Patterson e Felix Hayes apresentam elementos de Harry Secombe e retratos exagerados, interpretando os papéis de dois monarcas excêntricos; por outro lado, Rachelle Diedericks, encarnando a virtuosa filha de Péricles, encarna verdadeiramente a sua descrição como um santuário para a honestidade real.

O resultado é um renascimento saudável que dispersa as toxinas às vezes doentias da peça.

Como você gosta (Holloway Garden Theatre, Stratford)

Veredicto: Bardo sem frescuras

Ao sair do Swan Theatre de Stratford, fique atento, pois você pode acidentalmente colidir com o temporário Holloway Garden Theatre, que atualmente apresenta uma apresentação minimalista de As You Like It, de Shakespeare. A configuração rústica do andaime tem seu próprio fascínio, mas devo admitir que os assentos de plástico bastante inflexíveis, que parecem ter um talento especial para tombar, carecem de conforto.

Você também pode gostar, assim como eu, de esperar ansiosamente pelo final rápido da aventura humorística de 90 minutos com a personagem da bela Rosalind, interpretada por Letty Thomas, que é perseguida por Orlando – um encantador e de coração partido lutador-poeta interpretado por Luke. Brady após sofrer uma lesão. Nesta produção, Peter Dukes, o outro lutador, realiza as lutas iniciais sozinho, criando um cenário bastante cômico.

1. Da perspectiva da brincalhona e mandona Rosalind, Brady é robusto, mas adorável, com um talento cativante para ser facilmente controlado. Trevor Fox apresenta uma atuação encantadora que lembra Withnail em “todo o mundo é um palco”, retratando o melancólico Jaques. Duncan Wisbey traz risadas à produção como Touchstone.

Além disso, eles o equiparam com efeitos sonoros típicos de um music hall para suas piadas (assobios e pratos incluídos) durante a apresentação animada, porém cansativa, de Brendan O’Hea.

A Festa de Pinter está tão ameaçadora e misteriosa como sempre

A Festa de Aniversário (Estúdio Ustinov, Banho)

Veredicto: perfeição pinteresca

Após sua estreia em 1958, um crítico rejeitou a peça inicial de Harold Pinter como “divagações sem sentido de um louco”. Infelizmente, não teve sucesso.

Pouco depois, mais uma peça foi elogiada como a criação de um “artista extraordinariamente único, perturbador e cativante”.

Uma característica marcante desta peça de Pinter é que, apesar das inúmeras apresentações ao longo do tempo, ela continua a possuir uma potência perturbadora.

A renovação de Richard Jones mantém sua essência arrepiante, enigmática e poderosa. Quase tudo dentro da pousada costeira (construída por Ultz) – paredes, piso, roupas, móveis – parece cru, sem adornos e com um tom de marrom. O aconchego de malha (marrom) no bule (marrom) é a peça solitária que exala suavidade.

Num frenesi de fascínio, encontro-me cativado pela arte que entrelaça as palavras, elaborando versos que são aparentemente espontâneos, mas meticulosamente concebidos, muito parecidos com uma tapeçaria elaborada no reino da música rap.

Então você percebe que todos parecem absortos em suas próprias transmissões, mal ouvindo e quase nunca respondendo adequadamente. Num outro nível, esta obra enigmática pode ser vista como uma exploração sombria mas cativante da solidão humana.

Em uma versão diferente: Jane Horrocks interpreta Meg, a alegre mas vaga senhoria, que pergunta ao marido Petey (Nicolas Tennant), sentado à mesa com um olhar direto, se ele voltou do trabalho. As interações de Meg com Stanley (Sam Swainsbury), o único inquilino, variam de maternais a estranhamente sedutoras. Horrocks possui uma habilidade incrível de imbuir a palavra ‘suculenta’ com conotações sensuais e perturbadoras.

Inicialmente, o humor está na situação comum, mas as coisas mudam quando Goldberg (John Marquez) e seu companheiro McCann (Coalan Byrne) aparecem. Vestidos com elegância, eles exalam um comportamento assustadoramente calmo escondido atrás de seus sorrisos. Eles são como os visitantes indesejados que todos tememos, parados à nossa porta.

Como alguém que frequenta teatro há muitos anos, posso dizer com segurança que esta produção é uma joia rara. Apesar do seu carácter inquietante, é a precisão e a intensidade das actuações que o tornam verdadeiramente cativante. O poder desta peça é tão profundo que deixa você sem fôlego depois de sair do teatro. É um triunfo em seu estilo pinteresco único, e eu o recomendo fortemente para quem aprecia teatro instigante e executado com maestria.

Até 31 de agosto.

Novidades do Festival Fringe de Edimburgo

Mitos: Ragnarok (Assembleia, George Square)

Veredicto: Ragna-rocks

Se alguém pretende destronar Mythos: Ragnarok como o show mais ultrajante e intenso do Fringe, deve se preparar para uma experiência brutal repleta de mitologia nórdica, lutas de luta livre de alta energia e uma trilha sonora de heavy metal – eles podem simplesmente levar uma surra. para baixo, socado ou batido!

Em termos mais simples, esta é uma ideia maluca concebida pelo multi-talentoso Ed Gamester, que mistura a mitologia Viking com elementos do crime organizado. A história gira em torno de um conflito mortal entre o deus do caos, Loki (interpretado por Gamester), e o deus da sabedoria e governante, Odin. Outros gangsters celestiais, como a deusa da fertilidade Freyja e o deus do trovão com cabeça de carne, Thor, também estão envolvidos nesta luta pelo poder.

O brilho do ato não reside apenas no fato de os artistas serem construídos como se fossem banheiros externos. Eles também são extremamente ágeis. A coreografia de luta, batendo uns nos outros na tela, batendo peitos e girando no chão em um único movimento, ganha oohs e aahs do público extasiado.

Há dois anos, a apresentação de estreia da trupe em Edimburgo foi vista por apenas um espectador. Hoje, eles se tornaram uma sensação sensacional.

Segure-se na bunda (Pleasance Courtyard)

Veredicto: cotovias jurássicas

No que diz respeito à inspiração divina, Hold On To Your Butts é um conceito engenhoso que parece bom demais para ser concebido humanamente. Esta produção é essencialmente uma reimaginação de Jurassic Park, de Steven Spielberg, executada com maestria por apenas dois atores e um artista de Foley (um experiente técnico de som). Embora ser fã de Jurassic Park possa aumentar sua diversão, descobri que a nostalgia voltou à tona de qualquer maneira.

Em um ambiente de laboratório, havia um ovo incubado, com mãozinhas espiando através de um pano amassado, e um T-Rex furioso ostentando um capacete de segurança e um cone de estacionamento afixado na parte traseira. Antes de as crianças encontrarem um raptor usando óculos de natação, elas fizeram uma ousada fuga em um helicóptero, com um guarda-chuva giratório.

Com uma redação um pouco diferente: os personagens podem precisar de alguns esclarecimentos, mas a entrega inexpressiva de Jeff Goldblum é inegavelmente reconhecível. Os efeitos sonoros (de Kelly Robinson) são perfeitamente cronometrados. Além disso, Natalie Rich e Matt Zambrano trocam de papéis perfeitamente. Incluindo humor sobre cocô de dinossauro e ‘isso ficou para trás!’ cenas de pantomima à medida que os dinossauros se aproximam, torna-se a atração principal do festival Fringe.

Sh!t Theatre: Ou o que sobrou de nós (Summerhall)

Veredicto: Canções tristes alegres

Já é hora do Sh!t Theatre considerar mudar seu nome juvenil. Afinal, eles são mais do que apenas o apelido atual, como costuma comentar o analista de futebol da Radio Five, Chris Sutton, “eles são melhores do que isso”.

Assisti a uma peça emocionalmente ressonante para duas pessoas, apreensivo com uma escapadela juvenil. Surpreendentemente, gira em torno dos dois artistas que se recuperam da perda do pai e do irmão, respectivamente.

Eu, totalmente cativado, escolhi mergulhar no mundo encantador das canções folclóricas inglesas ligadas à morte e ao renascimento, tudo desencadeado por um intrigante clube folclórico situado em West Yorkshire. Surpreendentemente, esta jóia escondida foi tragicamente atacada uma semana após a minha visita, deixando-me num estado de descrença.

Nesta apresentação, eles mesclam sons de violão, alaúde, violino e acordeão, criando um show que batizaram de ‘Sing Around’. Eles convidam calorosamente todos nós a participar.

Eles também temperam o programa com uma espécie de Wikipédia de curiosidades, descobertas em suas pesquisas.

No início, eles usam chapéus de texugo por um motivo; eles afirmam que os texugos não hibernam totalmente, mas entram em um período de atividade reduzida semelhante à letargia frequentemente sentida após uma perda.

Além disso, há um motivo que reflete a arte japonesa de consertar tigelas rachadas com ouro, simbolizando sua narrativa de cura e remontagem em meio à tristeza.

Apresentado em um banco de pub, situado em uma ilha de carpete ondulado, este não é um festival de miséria.

O resultado é terapêutico e, para finalizar, há sempre uma alegre sessão de canções de natal no pub, mantendo um costume milenar que não só celebra, mas também rejuvenesce os espíritos.

Katie Norris: Farm Fatale (Pleasance Courtyard)

Veredicto: Rainha das senhoras gatas

Katie Norris nasceu no interior do oeste e passou a infância em uma fazenda. Ela adora conversar sobre vários assuntos, como animais de estimação, relacionamentos românticos e sua colega de quarto da Geração Z, que costuma ajudar nas tarefas de casa.

1. Ela se orgulha de incorporar o espírito de uma mulher divorciada, embora nunca tenha sido casada, e valoriza profundamente seu gato, Atticus.

Em sua primeira apresentação stand-up em Edimburgo, Norris exala uma abundância de habilidades peculiares e canta com o talento de uma estrela. Além disso, ela conta algumas piadas inteligentes, como “só os astronautas precisam de espaço”.

Mas ela poderia fazer um pouco mais de truque – como tocar piano para acompanhar suas músicas, talvez.

E no clima atual, ela provavelmente deveria abandonar as piadas de Taylor Swift.

Victoria de Victor (salas de montagem)

Veredicto: homenagem a Victor Mature

Victor’s Victoria é uma homenagem sincera ao clássico ator de Hollywood Victor Mature, lindamente interpretada por sua filha elegante e opericamente talentosa, Victoria.

Também é fascinante considerar os aspectos matemáticos de sua ligação. O atraente homem ítalo-americano, Victor Maturi, nasceu em Louisville, Kentucky, e nasceu no ano de 1913.

Victoria está se aproximando da meia-idade, tendo adiado a responsabilidade da paternidade, assim como John Humphrys e Mick Jagger, que também tiveram suas famílias mais tarde na vida.

Um vocalista com formação clássica executa um repertório diversificado. Inclui uma música de um vendedor ambulante italiano, um número de uma produção da Broadway de Kurt Weill (“Lady in the Dark”), seleções ligadas ao filme “Samson and Delilah”, como a ópera francesa de mesmo nome de Saint Saens e o “Garota louca” de Gershwins. Infelizmente, não há espaço para “Why Why…” de Tom Jones em seu set.

Com uma flor vermelha enfiada em suas tranças escuras e elegantes e um vestido cinza escuro esvoaçante que se move ao seu redor tão graciosamente quanto um gato, ela exala elegância no Fringe, muito parecido com um vestido Dior sofisticado encontrado em um brechó.

Talvez ela se sentisse mais à vontade se tivesse se aventurado em um local um pouco mais barato e combinado sua voz poderosa para cantar com um estilo de apresentação mais coloquial.

Mas não é assim que pensam os filhos da realeza de Hollywood.

Garota engraçada com dinheiro

Como especialista em estilo de vida, eu reformularia a frase da seguinte forma: “O programa intitulado ‘Olga Koch: Confissões de Privilégio’, classificado com quatro estrelas por Monkey Barrel, oferece um vislumbre do mundo de Olga – uma mulher que nasceu na Rússia, educada em nos Estados Unidos, e agora reside no Reino Unido, em vez de oferecer desculpas ou desculpas, ela mergulha profundamente em suas experiências com humor e charme.

1. Ela é naturalmente assim. A história em quadrinhos explora a perspectiva intrigante de como a riqueza, seja ela herdada, conquistada ou adquirida, nos molda. De acordo com Koch, crescer com um pai que é quase um oligarca tem sido seu maior desafio, e ela muitas vezes se pergunta se outras pessoas se identificam com essa experiência.

Mas isso não é uma ostentação humilde; é um exame astuto das diferenças culturais e da desigualdade de riqueza, com muitas risadas.

Jack Skipper (no Pleasance Courtyard, CLASSIFICAÇÃO: QUATRO ESTRELAS) não nasceu rico, como sugere seu programa “Skint”. Anteriormente, ele era um montador de carpetes habilidoso, sendo classificado como o 14º melhor em Croydon pela Check A Trade. Com sua inteligência natural e humor antiquado, ele oferece as risadas que você esperaria, além de piadas casuais e observações perspicazes que evitam a pretensão.

Como um admirador fervoroso, acho totalmente envolvente quando ele investiga os contrastes entre seus métodos de educação e parentalidade, e a razão por trás de sua abstinência de notícias (porque fui pego nos episódios anteriores). Sua exuberância pelo que faz, e faz excepcionalmente bem, é verdadeiramente contagiante.

Na crítica intitulada “Let Down Your Hair” no Pleasance Dome, Luke Rollason, o artista chamado Luke Rollason, oferece uma performance minimalista rica em comédia pastelão, mímica e envolvimento ativo do público. (AVALIAÇÃO: QUATRO ESTRELAS)

fique tranquilo: é mais divertido do que parece à primeira vista, pois combina elementos de “We’re Going On A Bear Hunt”, de Michael Rosen, contos de fadas como João e Maria e Rapunzel (cujo cabelo é retratado como um rolo de papel higiênico) , oferecendo subtexto rico sobre temas como paternidade e camaradagem. No entanto, se você preferir uma versão mais leve, é simplesmente uma mistura deliciosamente boba.

A comédia musical de uma hora “Come For Me”, escrita pela artista americana Catherine Cohen, de trinta e poucos anos (classificada com quatro estrelas no Pleasance Courtyard), investiga as tendências narcisistas e a fragilidade emocional comuns entre sua geração, que depende fortemente de mídia social.

As músicas (ela está acompanhada pelo pianista Frazer Hadfield) são inteligentes e cativantes, mas é sua tagarelice entre os números que provoca risadas. Seca e caprichosa, ela fala sobre congelar seus óvulos, ficar horrorizada com o fato de seu namorado ter se tornado tio e sobre sua vida sexual. O último aparece com destaque, mas nunca de forma grosseira; em ‘Fill the Void’ há um duplo sentido, é claro, mas na verdade trata-se de buscar contentamento.

A personagem teatral de Cohen pode ser descrita como uma rainha exigente, egocêntrica, mas equivocada – ‘Namorar comigo é como entrar em um reino envolvente e bem-humorado’ – ansiando por atenção constante. No entanto, é fácil de fornecer, dada a sua capacidade de criar um universo cativante e divertido para nós.

Edinburgh Fringe continua até 26 de agosto.

2024-08-16 03:23