Prova de censura

Here you have a Greek tragedy of a downward spiral in art, culminating in a work being sold by a horse-era institution, propped up by 100 years of destructive philosophy, confirmed shadow games since the 1940s, recent inflationary money printing, and blatant one-sided activism. It’s worth stepping back to see the big picture.

É possível que existam aspectos mais profundos nesta situação que mesmo aqueles que estão intimamente envolvidos não tenham considerado. Esta noção de “fechar o círculo” destaca como o que parece ser um pensamento progressista é na verdade um meio de preservar o passado e exercer controlo sobre o presente, disfarçado como um investimento no futuro. Tal como imprimir dinheiro pode sobrecarregar as gerações futuras, a era da moeda fiduciária continua a prosperar no mundo da arte. A Grande Bolha da Arte Contemporânea foi uma descoberta reveladora para mim quando comecei minha carreira artística em 2008.

Se você for honesto, corajoso e espirituoso, assim como Joe Rogan, poderá cometer alguns erros, mas esta peça explora aspectos da arte que muitos não haviam pensado antes, que muitas vezes são esquecidos nos círculos artísticos tradicionais. Pretendo ser o mais imparcial possível e quero ajudar a arte a libertar-se das agendas do século passado que já não a beneficiam, especialmente porque as ferramentas descentralizadas de hoje podem tornar a arte mais acessível àqueles que foram anteriormente excluídos – essencialmente todas as pessoas no mundo. Terra neste momento.

Inicialmente, a SuperRare contribuiu significativamente para a comunidade de arte digital em inúmeras vendas de obras de arte e avanços no campo, graças ao seu DAO, preservando os royalties de revenda do criador e defendendo seu reconhecimento entre os pioneiros da indústria. Para compreender de forma abrangente a sua visão, recomendo assistir a esta entrevista dos fundadores no programa de Dinis Guarda. O feedback extremamente positivo dos artistas sugere que muitos apreciam todo o conceito. No entanto, existe uma tendência preocupante – parece que a mentalidade corporativa está a dominar a arte mais uma vez. Esta questão vai além da SuperRare e abrange a cultura empresarial mais ampla do setor, mas também ressoa pessoalmente em mim.

De acordo com as quinze bananas selecionadas, o O dilema do SuperRare é óbvio. Você não pode ofuscar a banana do paradigma pré-internet do pato manco e a classe burocrática, então sua equipe de curadores está presa na escolha do limite superior do que pode ser tolerado politicamente em termos de negócios. Isso acaba não sendo muito, enquanto vendem o futuro rio poluído. 

Uma tragédia se refere a um tipo de peça literária, dramática ou teatral que geralmente mostra o declínio de um personagem principal. Este declínio é muitas vezes provocado pelas suas fraquezas pessoais (como orgulho, avareza ou ambição) combinadas com factores externos (como destino, expectativas sociais ou acções de outros). As tragédias são conhecidas por seus temas pesados ​​e tendem a despertar emoções como pena e medo no público. O clímax dessa jornada emocional é chamado de catarse, que pode ser considerada uma purificação ou alívio desses sentimentos intensos.

A recente competição SuperRare, coincidindo com o leilão de uma banana bem conhecida pela Sotheby’s, significou um declínio profundo no mundo NFT, oferecendo muito o que refletir antes mesmo de sua ocorrência. Isso não se deveu ao fato de a qualidade da arte ser ruim – tais padrões são inatingíveis no domínio dos NFTs agora – mas porque atendia a um player estabelecido enquanto negligenciava os criadores originais, tudo na busca pelo envolvimento do público e ganhos financeiros.

A essência da criptoarte – o grupo robusto de verdadeiros artistas de vanguarda que enfrentaram o sistema bancário central – foi agora praticamente apagada da vista. Eventos como este show de bananas, onde poderiam ter brilhado intensamente para o mundo, em vez disso os empurraram ainda mais para as sombras. Diluir a Vodka dessa cena agora equivale a uma garrafa congelada no freezer.

Quanto mais parcerias eram formadas com empresas pré-internet e web2 na esperança de “ganho de reputação”, mais um começo promissor começava a desaparecer diante dos nossos olhos. Muito em breve, a cena começou a se assemelhar àquela da qual os pioneiros tentavam escapar. Quanto mais clara for a comunicação que desafia o status quo no mundo da arte em geral, mais certeza você terá de ouvir: “Você não foi selecionado desta vez”, se você também ouviu alguma coisa na cena web3. A equipe curatorial fica escondida, então a comunidade só pode combater um símbolo como o SR, enquanto os responsáveis ​​pelo calor gerado permanecem protegidos.

Sinto muito por qualquer confusão, mas agora, não estou como sempre, se você me entende.

Se a arte é completamente irrestrita, quem são os artistas visuais que ocupam papéis influentes semelhantes aos de Jordan Peterson, Thomas Sowell, Eric & Bret Weinstein, Gad Saad, Camille Paglia, Joe Rogan, Jonathan Haidt, Graham Hancock, Patrick Bet-David, Coleman Hughes, Yeonmi Park, Casey & Calley Means, Christina Hoff Sommers, Michael Malice, Mike Baker, Matt Taibbi (estes dois são repetidos por engano), Matt Walsh, Tucker Carlson, Annie Jacobsen, Ben Shapiro, Candace Owens, Andrew Huberman, Ayaan Hirsi Ali e muitos outros nos domínios da filosofia, política, ciência ou mídia?

Esta lista inclui acadêmicos credenciados, cirurgiões, cientistas, figuras religiosas e não religiosas, jornalistas, pessoas de esquerda e a direita, bem como fora do sistema. Independentemente do que você pensa deles, juntos eles alcançam bilhões de pessoas em diversas plataformas e abordam um vasto oceano de tópicos que estão ausentes do mundo da arte. Muitas vozes ainda mais provocativas são deliberadamente excluídas da lista, realçando quão baixa é a tolerância para discordar dos pontos de vista monólitos pós-modernos.

Será possível que estejamos a descobrir até que ponto a arte tem sido controlada ao longo da história, em vez de vivermos num período especialmente restritivo? Com o passar do tempo, parece que a facilidade de criar e divulgar arte ofuscou a sua intenção original, espelhando desenvolvimentos semelhantes na alimentação, na medicina, nos meios de comunicação e outras áreas, conforme sugerido pela lista de convidados do podcast. Parece que a web3 está seguindo o exemplo nesse sentido.

Esta peça pode potencialmente mudar toda a sua compreensão da arte contemporânea. Para compreender sua essência, você precisará de uma dose de coragem e honestidade.

Nas minhas conversas recentes, como a entrevista com Anna Fischer, levantei o tema de que as práticas de aceitação e rejeição no mundo da arte estão significativamente ligadas a histórias obscuras e motivos questionáveis. Isto abrange a influência de agências de inteligência como a CIA desde a década de 1940, muitas vezes trabalhando em conjunto com um tipo específico de controlo ideológico – um factor que pode tornar a arte mais confinada do que o mundo empresarial de hoje em termos de ideias. Está tão enraizado na nossa cultura há tanto tempo que muitas pessoas não conseguem reconhecer que estão dominadas pela filosofia obstinada do pós-modernismo. Se você não está familiarizado com essa perspectiva, encorajo você a ler meu artigo anterior intitulado “Web3 grátis” para obter mais informações.

Ao revelar registos desclassificados, jornalismo de investigação e biografias relativas ao Congresso para a Liberdade Cultural (CCF), foi exposto que esta organização, financiada secretamente pela CIA, patrocinava artistas como Jackson Pollock, Rothko e De Kooning. O Museu de Arte Moderna (MoMA) contribuiu significativamente para a estratégia cultural da CIA. Figuras notáveis ​​como Nelson Rockefeller (um administrador do MoMA) estiveram implicadas na promoção do Expressionismo Abstrato como um símbolo da liberdade americana. O MoMA orquestrou exposições que receberam financiamento secreto de organizações afiliadas à CIA, garantindo assim que o Expressionismo Abstrato ganhasse reconhecimento global para combater a propaganda artística soviética.

Jackson Pollock em seu estúdio em 1951

Deixe-me esclarecer, VESA – você está insinuando que a SuperRare ou a Sotheby’s podem ser indiretamente impactadas por uma agência de inteligência? Embora não tenha nenhuma evidência direta que sugira isso, também é difícil descartar a possibilidade de influência indireta, considerando o que sabemos sobre operações passadas. As agências de inteligência modernas tendem a trabalhar secretamente, muitas vezes não deixando vestígios visíveis do seu envolvimento.

Independentemente de ser benéfico ou prejudicial, estas forças moldaram indiscutivelmente a nossa jornada. A questão em questão é: a CIA cessou as suas actividades no espaço depois da década de 1950, o que parece improvável, e quantas outras organizações, de que países, aderiram desde então? É claro que este é um aspecto significativo do nosso estado atual e farei o meu melhor para explicá-lo mais detalhadamente nas seções seguintes.

A Sotheby’s, fundada em 1744, tem sido historicamente associada ao prestígio e à qualidade, tal como a imprensa. No entanto, durante a COVID-19, eles experimentaram uma evolução surpreendente, mergulhando no reino digital dos metaversos e dos tokens não fungíveis (NFTs). Essa mudança foi semelhante a uma galeria de arte sofisticada decidindo vender obras de arte de fast food, mas achando isso na moda. Para mim, parecia que eles estavam destruindo intencionalmente a sua própria reputação de progresso. Evolução semelhante ocorreu com SuperRare, que se distanciou de suas raízes, descartando artistas como Robness e Max Osiris, considerados originais ou OGs por muitos. Embora estes artistas fossem certamente contrários, sempre desempenharam um papel significativo no mundo da arte. Eles defenderam a liberdade de expressão, mesmo que isso fosse irritante para alguns fundadores. No entanto, o seu impacto foi poderoso, incorporando a essência do que esta cena pretendia representar. Na verdade, eles não estavam fazendo nada que artistas como Duchamp, Pollock ou Basquiat não tivessem feito. Apesar de algumas discussões acaloradas com Max, permaneço ao seu lado.

Indivíduos artísticos muitas vezes priorizam suas atividades criativas acima das agendas corporativas. Fui respeitoso com aqueles que estavam no início da cena, mas implacável em meu retrato de sua verdadeira natureza. Obras como “Vendendo aos bancos as suas próprias costas” e “The Brave” reflectem isto. As empresas ficaram tensas só de saber que eu existia, especialmente depois de defender a liberdade de expressão durante a pandemia de Covid. Muitas plataformas web3 rejeitaram minhas inscrições, então agradeço ao SuperRare por me apoiar. Prometi ser justo, mas apenas defender a liberdade de expressão já me custou dezenas de milhões até agora.

A liberdade de expressar ideias ou criatividade também pode ser referida como liberdade de expressão ou arte. No entanto, os artistas com maior talento e expressões mais singulares são muitas vezes marginalizados, enquanto réplicas de obras-primas consagradas, conceitos ultrapassados, arte digital sem sentido e diversas formas de impressionismo abstrato continuam a florescer. Eu também tive algumas peças inovadoras, mas receberam pouca atenção. Parece que todos, exceto eu, conseguiram exibir seus trabalhos na Sotheby’s e na Christie’s.

Para compartilhar um pouco da carga, isso ia para mim desde o início. Artnome foi uma das três primeiras pessoas que contatei em 2017 e desempenhou um papel ativo para garantir que eu não fosse encontrado em nenhum lugar de sua curadoria ou círculo. Entrei em contato com ele diretamente, então não há dúvidas. Todos na cena inicial estavam cientes de todos os outros. Só posso imaginar que tipo de coisas ele disse por trás de DMs fechados. Para mim, Artnome representa a criptoarte da mesma forma que Flint Dibble representa a arqueologia. Muitos da cena inicial sentiram o mesmo. Não mencionei nomes porque não tenho o hábito de jogar pessoas debaixo de um ônibus, nem eles tinham vergonha de dizer isso.

Em 2017, quando havia apenas alguns artistas criptográficos por aí, foi a equipe SuperRare quem me convidou para ingressar em sua plataforma. Infelizmente, tomei uma decisão errada naquele momento ao me juntar ao Four Park e ao Orion Vault. Meus trabalhos de uma década poderiam ter sido avaliados em US$ 50 mil nessas plataformas, enquanto a SuperRare vendia peças por uma média de US$ 50 durante 2017 e 2018. O processo de criação por trás de meus trabalhos exigiu um esforço considerável, fazendo com que valessem cinco vezes menos do que eu poderia ter ganhado no SuperRare. Para ser claro, não estou me referindo às obras de arte de alta qualidade como Xcopy ou A.L Grego, mas sim a peças amadoras que lembravam crianças jogando tinta aleatoriamente em uma parede e esperando que algo interessante surgisse com um efeito de falha.

VESA e CTO da SuperRare Jonathan Perkins no Museu do Futuro em Dubai em 2022.

Peço desculpas por qualquer confusão, mas

Outros venderam consistentemente seus trabalhos por preços exorbitantes durante o boom de NFT de 2021, mas parecia que eu, apesar de estar entre os primeiros e mais visíveis participantes, não fui capaz de colher benefícios semelhantes no mercado de NFT.

Como um entusiasta da criptografia com visão de futuro, sou cativado pela obra de arte inovadora intitulada “The Beginning of a New Era”, criada pela VESA em 2013. Esta obra-prima digital ganhou vida com a colaboração de um luminar de Bollywood, alcançando um surpreendente público de aproximadamente 300 milhões de pessoas quando foi lançado.

Como investigador que se aprofunda no domínio da arte digital, percebi que o SuperRare rapidamente se estabeleceu como uma plataforma de referência para colecionadores, muitos dos quais, verdade seja dita, eram novatos no mundo das belas-artes. Os visionários por trás deste projeto vieram das áreas da arquitetura e das novas mídias, sem experiência direta na arte tradicional. Foi um cenário que prosperou com símbolos de criptomoeda e defesa da descentralização, que eventualmente se transformou em especulação desenfreada sobre tudo e qualquer coisa oferecida.

De modo geral, muitos colecionadores priorizaram a aquisição de obras com rótulo de prestígio em vez de peças que refletissem a carreira, o conteúdo ou a profundidade artística do artista. No entanto, houve exceções – artistas cujo trabalho apresentava talento genuíno nestas áreas. Por outro lado, mercados digitais como Rarible, OpenSea e outros transformaram-se em algo semelhante ao oeste selvagem da era digital, repleto de atividade.

Estou empregando a obra de arte “Cena de ilusão” de Joseph Desire-Court, de 1826, de uma forma humorística e pessoal para ilustrar minha jornada com SuperRare, desde seus primeiros dias até agora. Esta obra tem um grande significado para mim porque foi nesse período que perdi meu filho verdadeiro, que nasceu morto, o que me deixou com a sensação de exclusão do movimento em 2021. A dor de perder meu filho coincidiu com minha primeira experiência com NFTs, e embora eu não esteja culpando a SuperRare por esta situação, ela parece ter desempenhado um papel no meu declínio – um fato do qual eles estavam cientes. Durante o próximo segmento “banana show”, recebi a confirmação do conhecimento deles, pois todos os fundadores foram marcados no meu post, e o texto que acompanha não deixa dúvidas entre os curadores.

É uma prova de censura.

Na história bíblica de Gênesis, Deus trouxe um dilúvio sobre a terra, preservando apenas Noé e seus parentes. Todos os outros encontraram o seu fim neste grande dilúvio. Em vez de retratar a vida de Noé, Court apresenta uma vinheta da perspectiva oposta. Aqui, um homem enfrenta uma decisão difícil: salvar seu filho ou seu pai. Ele decide salvar seu pai, mas mesmo com seus melhores esforços, o pai foge. Esta pintura pode ser interpretada como uma metáfora do apego ao passado. Se você se apegar persistentemente às tradições e ao passado, poderá perder as infinitas oportunidades que o futuro tem a oferecer.

Em meio ao aumento do mercado de NFT, o movimento Pride LGBTQ+ teve um aumento sem precedentes, catapultando Fewocious para o estrelato quase que instantaneamente. Como apreciador de arte, reconheço o seu talento, mas aos 16 anos ainda está nos primeiros estágios do desenvolvimento artístico. Suas obras muitas vezes retratavam personagens emocionais e incompreendidos, que, se você me entende, lembravam uma adolescência turbulenta.

Era tudo WAGMI e “Gm” para a cena – exceto, é claro, para muitos dos artistas que fugiram do mundo cada vez mais absurdo da arte desperta e formaram a primeira onda da criptoarte criticando o banco central, a impressão de dinheiro e promovendo os princípios do dinheiro forte. Estávamos interessados ​​em curar a sociedade a partir de um conjunto de lentes muito diferentes, e nem tudo o que estava convencido de que o despertar era o que precisávamos para seguir na direção certa. Além disso, se você ousasse dizer uma palavra sobre a “nova onda” do estágio final do pós-modernismo, você não seria necessariamente cancelado silenciosamente, mas certamente considerado “fora”.

Ninguém gosta de críticas, parece nojento, mas sem elas o mundo inteiro se torna um lixo.

Como alguém que tende a se inclinar para os métodos tradicionais, raramente, ou nunca, participei de um concurso de submissão de arte. É uma reminiscência de como Prince pode ter visto os concursos de canto na TV – acredito que ele tinha razão sobre a comercialização e a industrialização potencialmente retirando a autenticidade dos artistas. A cena musical que conhecíamos até por volta do ano 2000 parece agora uma era distante. No entanto, a recente controvérsia em torno da obra de arte da banana colada com fita adesiva, entrelaçada com um prestigiado concurso de arte, motivou-me a sair da minha zona de conforto e a participar.

Na obra intitulada “I’m-Potency”, o artista VESA faz uma crítica mordaz ao declínio espiritual na sociedade ocidental. Este trabalho se inspira no Comediante de Maurizio Cattelan, quando o dedo estendido de Adam é substituído por uma banana macia e colada. A banana murcha simboliza a decadência de uma cultura que antes representava o iluminismo, mas que agora parece ter caído ao absurdo. Na escultura original de Michelangelo, o dedo de Adão estava ligeiramente curvado, representando a hesitação da humanidade e o delicado equilíbrio do livre arbítrio. Aqui, o alcance é ainda mais enfraquecido, com o dedo estendido de Adam transformado em uma banana mole apontando para baixo. Parece que a cultura ocidental, outrora repleta de energia criativa, sucumbiu à apatia existencial, relutante ou incapaz de lutar por algo além de si mesma.

Esse é apenas o começo do texto que termina assim:

A postagem marcou o novo chefe de ativos digitais da Sotheby’s, a casa de leilões, bem como a SR.

Confira a explicação completa do conteúdo da submissão aqui.

Na verdade, o meu trabalho criativo intitulado “I’m Potency” não chegou à fase final da competição de bananas SR. O que foi surpreendente, no entanto, foi que, apesar de ser um artista consagrado que defendia a descensura da arte na era pós-moderna, fui censurado mais uma vez. Desta vez, foram os organizadores que deveriam promover a liberdade de expressão que me impediram de participar do show. Essencialmente, parece que estamos a lidar com um falso sentido de escolha – uma mistura de ideologias totalitárias e a ilusão de opções em jogo.

É claro que trabalhos menos substanciais ou visionários relacionados com a censura foram priorizados em relação aos meus, o que sugere fortemente que jogos de poder e decisões não baseadas no mérito estão a acontecer dentro da comunidade artística da web3, semelhante ao que acontece nos círculos artísticos tradicionais. Irei me aprofundar neste tópico mais tarde, mas, por enquanto, pelo menos dá credibilidade ao meu argumento de que tais táticas dissimuladas são predominantes no mundo da web3 art.

No mundo da arte, a guerra contra o conservadorismo começou há mais de um século com a sátira e a obra de arte chocante de Duchamp, A Fonte (1917). Duchamp afirmou que seu artigo de seis dólares para o urinol destacou como “a arte perdeu toda a sua credibilidade”. Ironicamente, afundou ainda mais a arte de uma certa perspectiva. Avançando cem anos para The Comedian, parece que nenhuma quantidade de chiclete na forma de “substância” pode saciar as gerações pós-MTV.

Na minha análise profissional, se avanços substanciais tivessem sido feitos há cem anos com um impacto muito maior, então os esforços de hoje poderiam ser vistos como mera encenação ou LARPing, dados os padrões diminuídos em jogo. Neste contexto, a reputação estimada que a Sotheby’s outrora deteve parece injustificada, especialmente quando o seu chefe de ativos digitais, Michael Bouhanna, descreve “O Comediante” como a obra mais seminal do século XXI. O discurso em torno deste tópico parece ser mais sobre dinheiro, poder e potencialmente uma maior subversão da influência social do que sobre a própria arte.

Do meu ponto de vista como analista, considero intrigante a pesquisa de Jonathan Haidt sobre a sensibilidade à repulsa. Ele observou que os conservadores tendem a exibir uma maior sensibilidade em relação às violações de fronteiras e uma maior preferência pela limpeza em comparação com os liberais ou libertários. Parece que a manutenção de fronteiras é mais crítica para os conservadores, embora tenha menos importância para os últimos grupos.

“BEIJO”
Minha segunda banana inspirada, que não inscrevi no concurso.

Passando à discussão da era de Jackson Pollock, vale a pena notar que ele foi favorecido pelas agências de inteligência, com a CIA entrando no mundo da arte já na década de 1940 para neutralizar a crescente influência do comunismo. Artistas inclinados à esquerda foram promovidos para enfatizar a superioridade americana. Era mais fácil vender a ideia de uma bebida misturada com cocaína e encorajar a liberdade individual à juventude e às elites americanas do que exaltar as virtudes dos ditadores soviéticos que exigiam tanto trabalho como estatuto divino.

Leia o contexto completo da arte de “Kiss”

É bem sabido que o Beijo de Gustav Klimt é uma peça renomada, e a ideia de fundir o logotipo da CIA com a ‘banana idiota’ neste contexto pode certamente provocar risadas, se não levantar uma questão intrigante sobre a interpretação da arte no passado. 80 anos.

Isto não é teoria da conspiração – é um fato conspiratório. Também vale a pena notar que o termo “teórico da conspiração” foi inventado pela CIA como um rótulo depreciativo para desacreditar aqueles que questionam as suas actividades, uma tática que ganhou força após o assassinato de JFK. Isto será relevante mais tarde, quando discutirmos como RFK foi agora eleito como parte do novo gabinete dos EUA. As teorias da conspiração já existiam antes da Internet, tomaram conta da Internet e são completamente invisíveis para o mundo da arte. Isso ocorre porque não existe nenhum pensamento de direita no espaço. Claro que existem coisas culinárias, desde a terra plana até o que quer que seja, mas existem conspirações legítimas comprovadamente verdadeiras que são fascinantes. Não há obras de arte de galeria fazendo barulho? Ninguém conhece um único artista abertamente conservador? Parece natural.

Em termos mais simples, poderá reconhecer Yuri Bezmenov, o ex-agente do KGB, conhecido pelas suas entrevistas onde explicou que a desmoralização era uma parte essencial da sua estratégia para minar o governo dos EUA. Para mim, esta desmoralização intensificou-se desde a década de 1980, impulsionada pelas crenças pós-modernas e pela guerra contra os valores conservadores e a espiritualidade, simbolizados por “Deus” ou qualquer conceito de ordem natural não fabricado para manipulação. O termo “idiota útil” de Bezmenov fornece uma perspectiva alternativa sobre várias figuras das artes.

Eric Weinstein sugere possíveis explicações através da sua ideia Kayfabe, sugerindo possíveis razões para o nosso estado atual. Aqui estão as partes 2 e 3.

Casa da DAF

O mundo da arte, que brinca com o nosso subconsciente coletivo há 100 anos, precisa profundamente de uma auditoria por parte de um personagem como Elon Musk com sua equipe DOGE composta por Vivek, RFK e Trump. Isso não seria alguma coisa?

Como colega entusiasta da criptografia, recomendo fortemente que você assista à discussão de três horas de Rogan sobre este tópico. A minha motivação para estabelecer o Departamento de Liberdade Artística foi estender um convite aberto aos primeiros 100 pioneiros que ressoam com este conceito, que está atualmente em disputa no Ador por 369.000 satoshis – uma homenagem a Tesla. Se você se sente inclinado a apoiar financeiramente esta causa, vá em frente, mas estou preocupado principalmente com a disseminação dessa mentalidade. Você não precisa aderir a esta iniciativa para começar a moldar o futuro do seu jeito único. Simplesmente embarque em sua própria jornada sem autocensura constante e deixe sua criatividade guiá-lo.

A organização pretende servir como um centro criativo para artistas com foco na liberdade, inicialmente fornecendo apoio a indivíduos talentosos que foram negligenciados devido ao seu valor e valor inerentes, mas que enfrentam cancelamentos injustificados ou marginalização por razões questionáveis.

Considerando a promoção significativa por parte de governos, meios de comunicação e defensores da comunidade LGBT+ recentemente, será possível que este movimento tenha sido apenas uma operação secreta como a que rodeou a arte de Jackson Pollock, no seu tempo? Deixe sua imaginação voar sem restrições da realidade física. Ao mesmo tempo, aqueles que se manifestarem enfrentarão o cancelamento, enquanto muitos serão persuadidos a permanecer em silêncio.

Não estou sugerindo que tenha sido definitivamente esse o caso, mas dado o que entendemos agora, é incerto. Os indivíduos envolvidos podem não estar cientes desta situação, e Fewocious não é exceção. Deixe-me esclarecer que não estou acusando Fewo, SupeRare ou Sotheby’s de nada. Essa discussão gira em torno de algo maior e das implicações coletivas.

Beeple’s “Cross Road” vendido por 6,6 milhões em Sothebys antes

US$ 17 milhões realizados na primeira venda NFT da Sotheby’s com Digital Creator Pak

Como entusiasta da criptografia, não posso deixar de me perguntar se minha jornada reflete a de artistas como Pak, Beeple e outros que usam uma linguagem pós-moderna contemporânea. Seu trabalho parece perfeitamente alinhado com o espírito do pós-modernismo em estágio avançado, especialmente no domínio dos NFTs.

Com base nos arquivos do Twitter, fica claro que gerenciar mensagens reduzindo ou aumentando sua visibilidade era uma prática comum. O mérito não parecia desempenhar um papel significativo no processo de tomada de decisão. Em vez disso, a questão parecia ser: “O que podemos divulgar sem levantar suspeitas?” Este método alinhou-se perfeitamente com a agenda degenerada. Como argumentou a crítica cultural Camille Paglia, é um desafio comercializar arte sofisticada para um público que não a aprecia.

Como pesquisador que explora o domínio da arte, tenho refletido sobre alguns pensamentos intrigantes que podem suscitar debates. É importante esclarecer que não estou lançando nenhuma calúnia sobre artistas, galerias ou casas de leilões. Em vez disso, estou expressando minhas opiniões pessoais sobre as mudanças nas tendências da filosofia da arte e a diluição gradual da substância nas obras de arte contemporâneas.

Além disso, é importante esclarecer que esta discussão não se trata de nutrir preconceito contra qualquer grupo do pós-modernismo. Em vez disso, centra-se nos indivíduos que exercem o poder e o controlo nos bastidores, utilizando estratégias para promover ou suprimir ideias baseadas em lutas pelo poder e agendas políticas. Pessoas como James Lindsay dedicaram partes substanciais das suas vidas a desvendar esta dinâmica complexa.

As pessoas podem pensar que tenho inveja da prosperidade dos outros, mas se o dinheiro fosse a minha principal preocupação, não teria dedicado os últimos sete anos a preservar publicamente a arte do pós-modernismo. Em vez disso, parece que estamos a retroceder enquanto progredimos, e o mundo, por assim dizer, está a funcionar ao contrário.

Sinto-me genuinamente satisfeito sempre que um artista prospera. É raro que os artistas obtenham um sucesso significativo, já que o estrelato massivo muitas vezes exige o alinhamento com várias agendas, em vez de confiar apenas no poder da sua arte para alcançar níveis sem precedentes. No entanto, não podemos mudar esta situação a menos que seja discutida.

Refletindo sobre o estado atual do mercado criptográfico, não posso deixar de refletir sobre como minha perspectiva mudou. Antes, certos acontecimentos ou tendências pareciam obscuros ou irrelevantes. Agora, vejo-os sob uma nova luz, compreendendo o seu impacto potencial na dinâmica do mercado. Da mesma forma, à medida que navego pela paisagem actual, dou comigo constantemente a questionar e a analisar cada movimento, tentando decifrar padrões ocultos e prever desenvolvimentos futuros.

Além disso, gostaria de compartilhar algumas outras peças valiosas que despertaram meu interesse. Alguns não foram inscritos no concurso porque, com razão, pessoas que se respeitam preferem não ter seu trabalho avaliado por bobos. A qualidade da seleção tem sido uma fonte de descontentamento crescente desde o início e parece que as minhas preocupações iniciais foram validadas. Inicialmente, expressei a minha opinião sobre este assunto e tenho feito tantas críticas quanto possível ao sistema para ver se estava certo – e de facto, provou que estava.

Norman Harman é uma das vozes mais interessantes da web3. Para mim, a era consumista já se foi há 20 anos, mas a sua crítica à classe burocrática com a sua nova série, bem como uma avalanche de bofetadas sujas na turma do leilão de champanhe, tem sido uma lufada de ar fresco na a cena. O novo trabalho de movimento de IA também é incrível. Ambos capturam perfeitamente a cena de degeneração orgíaca dessa vibração de leilão. Norman, como muitos outros OGs, não “submetia” mais trabalhos para um concurso como esse, já tendo ficado desiludido com a cena várias vezes.

Nesta obra, intitulada “Spaced Painter”, ela cede simbolicamente ao domínio da banana, uma metáfora para sentimentos de insignificância e exclusão. Este trabalho a torna única ou “rara”. A peça é inovadora, pois a rejeição do artista nas dez melhores seleções serviu de inspiração. Retrata de forma pungente o impacto de 100 anos de pós-modernismo em indivíduos com uma perspectiva espiritual ou de bom senso, e parece profético que tal arte possa ser criada antecipadamente sobre esta tendência.

Como analista, acho que a obra “I Am Banana” de Robness, cunhada na Superrare em 2021, é uma paródia divertida do projeto “I Am a Coin” de Kevin Abosch de 2019. Simplificando, a essência da peça original era recriado empilhando fitas e esperando a tinta amarela secar, baixando simbolicamente a barra em comparação. Essa é a minha opinião sobre isso.

Conversamos bastante com meu amigo Nicolaas sobre Bitcoin LIVE e outros tópicos relacionados, mas eu não estava familiarizado com as bananas escolhidas naquele momento. No dia seguinte, qualquer otimismo que ainda tinha em relação às plataformas em estágio inicial desapareceu, o que me levou a escrever este artigo.

Andres Del Vecchio, um artista excepcional, escolheu cuidadosamente uma variedade superior de bananas a partir dos resíduos de seu X, oferecendo esta coleção para sua avaliação. Isso pode economizar seu tempo se você não conseguir analisar os 1.100 envios sozinho.

A medida da inteligência é a capacidade de mudar. -Albert Einstein

Embora seja difícil fazer uma citação de Einstein sem parecer pretensiosa, no contexto acima ela funciona. Se você trabalha com a verdade, até mesmo os contratempos o ajudam a subir. Precisamos parar de nos concentrar no outono. Artistas são criadores, e atualmente estamos sendo completamente mal servidos por tentarmos estar sob o domínio dos destruidores. Isto é tudo o que os pós-modernistas podem fazer e, ao fazerem bananas de lixo, estão a submeter-se a serem cada vez mais reduzidos. Comece a construir o futuro. Faça sua própria galeria. Juntem-se. Não se submeta aos burocratas que dirigem o sistema. Somos artistas. Somos poderosos. É legal. Coisas velhas e pessoas morrem. Deixe-os.

Parece uma situação bastante caótica, não é? Só para esclarecer, tenho trabalhado em vários projetos, incluindo estes e aqueles, ao mesmo tempo que proferi palestras em grandes plataformas. No entanto, apesar de tudo estar esgotado em outros lugares, nada estava acontecendo aqui para mim.

Apesar de tudo, encontre a gratidão. É uma tábua de salvação. Há muito pelo que ser grato, mas saia do caminho do perigo. Lembre-se por que você entrou nisso em primeiro lugar. 

Se quiser me ajudar, você pode reunir esses itens na minha página de estoque. Eles devem resistir bem ao longo do tempo. Não me importo de devolver a taxa de plataforma ao Stockroom, pois mesmo com vendas fracas, eles me forneceram tokens de conforto quando o SUPR foi introduzido, reconhecendo que fui um dos primeiros participantes. Ainda havia algum respeito demonstrado naquela época.

Recentemente, tenho me questionado se minha arte, apesar de meus esforços, foi intencionalmente sufocada no mercado. É possível que não tenham sido eles, mas é um mistério. Lamentavelmente, investi bastante na cunhagem da minha arte lá e espero que um dia ela seja reconhecida nesta comunidade. Este artigo levou uma semana para escrever e pesquisar trabalho não remunerado. Alguns podem me considerar corajoso ou cheio de princípios, enquanto outros podem pensar que sou um tolo. Muitas vezes é difícil dizer a diferença. Talvez eu seja uma mistura de ambos.

Eu sou potência

O NFT inclui uma impressão em tela física, pintada na parte superior com tintas acrílicas, e lança uma animação AR.
Disponível por 3 ETH

Beijo

Este NFT vem com uma pintura em tela da vida real feita com acrílico e também aciona uma animação de realidade aumentada (AR). Pode ser adquirido por 3 moedas Etherium (ETH).

Fique tranquilo,

VESA
Artista criptográfico, palestrante, consultor, escritor
Todos os links para físicos, NFTs e muito mais abaixo

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2024-11-23 13:01