Oi pessoal! Você já cansou de viver na pobreza enquanto as criptomoedas estão curtindo uma vida de luxo? Então junte-se ao nosso canal @Crypnoticias no Telegram, onde compartilhamos notícias sobre criptomoedas em português - porque quem precisa de dinheiro de verdade quando você pode nadar em Dogecoins? Venha para o lado selvagem da especulação financeira, onde o único risco é perder tudo... ou ganhar um foguete para a lua! 😂💰🚀
☞ Junte-se ao Telegram
Como um frequentador de teatro experiente que já viu meu quinhão de produções, devo dizer que as críticas que você compartilhou pintam um quadro bastante misto.
Tudo está bem quando acaba bem (Shakespeare’s Globe, Londres)
Veredicto: Delicioso labirinto moral
Tudo bem é o tipo de Shakespeare que pode causar pânico moral entre os puritanos de hoje.
Contemple o choque em seus rostos ao encontrarem uma jovem determinada chamada Helen. Ela expressa sua afeição pelo distante aristocrata Bertram, apenas para ser rejeitada por ele. No entanto, as coisas tomam um rumo inesperado quando a simpatia se transforma em desaprovação ao ser revelado que ela o engana para que passe a noite com ela, sem o seu consentimento explícito.
No enredo que envolve uma luta pelo poder do exército, é revelado que outro soldado, inicialmente retratado como parceiro de Bertram, é submetido a uma execução encenada como retribuição por sua arrogância e medo.
O site do Globo retrata um tom sombrio. Ele destaca questões como agressão sexual, violência física, classismo, misoginia e homofobia. No entanto, eles não mencionam que a peça é divertida, possui uma escrita excelente e inclui humor espirituoso: “Se uma corça fosse cortejada por um leão, ela deveria morrer por amor.
A diretora Chelsea Walker é, sem dúvida, um talento emergente. Ela habilmente evita assumir uma posição neste enredo intrincado e dramático. A narrativa não está em conformidade com as normas contemporâneas sobre o que é aceitável.
Inicialmente, seu trabalho pode parecer uma produção de Fellini, apresentando todos em ternos e óculos escuros pretos, junto com uma mulher em um vestido dourado em uma varanda apresentando linhas nítidas e rítmicas. No entanto, Walker mantém um elemento de diversão o tempo todo, à medida que a narrativa se desdobra em uma rede inteligente de trapaças e traições que permeia toda a hierarquia da sociedade jacobina.
O ator Richard Katz, conhecido por seus papéis cômicos de olhos esbugalhados, retrata o doente rei da França no início da história. Ele sofre de uma condição repugnante chamada fístula. No entanto, isso muda quando Helen Bentall, uma jovem inteligente e filha de um médico renomado, o cura. Grato por sua recuperação, o rei decide conceder-lhe uma recompensa, insistindo que Bertram se case com ela.
No entanto, em vez de passar seus dias em feliz harmonia, Bertram (Kit Young) optou por partir para o campo de batalha como forma de fuga. Em resposta, ela elaborou uma estratégia própria – que incluía um hábito de freira e um toque sutil de batom – um movimento destinado a confrontá-lo.
Inicialmente, ficou implícito que eu, sendo Bertram, recusei Helen devido à minha homossexualidade. No entanto, mais tarde foi revelado que esta era apenas uma preferência conveniente, pois mais tarde, em vez disso, encantei uma jovem ninfa.
Apesar do fato de William Robinson, que já foi servo e amante de Paroles, poder ter se beneficiado com a diminuição de sua intensidade, em última análise, ele se torna uma vítima da retribuição poética.
Através da atuação suave, mas profunda, de Siobhan Redmond como mãe de Bertram, a comédia de Shakespeare se desenrola como um jogo inteligente de manobras estratégicas que explora de forma divertida dilemas éticos em vez de provocar desconforto, em última análise, concebido para diversão.
Além disso, nesta versão animada, irônica e à luz de velas, tudo está bem… e termina muito bem.
É melhor que aqueles que não têm afeto ou conhecimento do folclore e dos contos de fadas evitem lidar com essas histórias.
Os Sapatos Vermelhos (Swan Theatre, Stratford-upon-Avon)
Veredicto: Estritamente desleixado
Infelizmente, a Royal Shakespeare Company optou por dar à autora irlandesa Nancy Harris o controle criativo sobre uma adaptação revisada de Red Shoes, de Hans Christian Andersen. Esta recontagem arrepiante gira em torno de uma órfã auto-indulgente chamada Karen, que recebe um par amaldiçoado de sapatilhas de balé, embarcando em uma jornada de redenção.
Um problema do roteiro de Harris reside em sua tendência de incorporar uma linguagem excessivamente poética ou rítmica que às vezes pode ser estranha. Por exemplo, alguns dos versos contêm rimas forçadas, como aquela que compara os pés de Karen a um carregador e a um aparador.
No entanto, o erro mais flagrante ocorre quando o príncipe arrogante e tolo se refere à dança como tendo “orbes fabulosos” (ou seja, o tipo dançante) ao falar com Karen.
Não há assunto significativo para sátira além dos pais adotivos, retratados por James Doherty como um mancuniano suspeito e Dianne Pilkington como uma Scouser não refinada. Seu filho psicopata, interpretado por Joseph Edwards, acaba amputando os pés de Karen.
Principalmente, Karen fica frequentemente angustiada com um personagem sapateiro (Sebastien Torkia) que se assemelha ao apanhador de crianças, e ele intensifica a escrita de Harris com seu próprio talento dramático. Nikki Cheung atua energicamente como Karen, mas seus movimentos de dança são um tanto desconexos. No entanto, a música de Marc Teitler proporciona um elemento de refinamento.
As roupas misturam elementos de estilo gótico e moda de gênero neutro. Curiosamente, a diretora Kimberley Rampersad prejudica a natureza distinta dos sapatos de Karen ao permitir que outros personagens também usem calçados vermelhos semelhantes.
O que é particularmente frustrante é como Harris tenta passar o seu trabalho revisto como livre de conclusões moralistas, apesar de ainda incluir uma conclusão que ela considera adequada – encorajando-nos a todos a “encontrar o nosso próprio ritmo e dançar”. No entanto, optarei por não participar deste.
[título do show] (Southwark Playhouse, Londres)
Veredicto: Agradavelmente inócuo
Alguns podem referir-se a ele como “metateatro”, enquanto outros o descreveriam como “introspectivo” ou “auto-reflexivo”. Outros, com um toque de humor, podem chamá-lo de “egoísta”.
Em outras palavras, independentemente do que os outros possam rotular, aqui está um exemplo adicional encantador: é a história de dois jovens que elaboram uma produção melodiosa para um evento em Nova York – e em 2008, eles receberam uma prestigiada indicação ao Tony Award no grande palco da Broadway.
Para ser honesto, isso me deixou desejando algo um pouco menos… er, auto-estima.
Mas, a seu favor, é um musical inegavelmente brilhante e genial em termos de números (não são todos, estou ouvindo você chorar!).
Neste cenário, dois indivíduos ligeiramente extravagantes encontram-se com um prazo apertado de três semanas para compor uma produção… centrada na sua própria luta para criar um espetáculo dentro do mesmo prazo.
Em Nova York, há uma visão espirituosa da vida que ecoa o humor do programa de TV Seinfeld. Isto é complementado pelas músicas animadas de Jeff Bowen, que carregam um charme improvisado.
Os meninos cantam sobre as agonias de inventar um enredo e preencher um formulário de inscrição (lá recebem o título da peça), enquanto duas mulheres do elenco reclamam de suas rivalidades.
Por mais alegres e otimistas que sejam, os personagens são um pouco indistintos e incontestáveis.
De uma forma mais natural e fácil de ler: O compositor Jeff (Thomas Oxley) é um aspirante a talento ligeiramente extravagante e de cabelos escuros. O dramaturgo Hunter Bell (Cahir O’Neill, substituindo Jacob Fowler) é um loiro esperançoso e ligeiramente extravagante.
Abbie Budden entra em cena, interpretando uma corista encantadora, mas atrevida. Por outro lado, temos Mary Moore, interpretando um ator cansado de teatro que tenta sair do palco.
Enquanto contempla suas aspirações e dúvidas criativas, Tom Chippendale toca melodias em um teclado, oferecendo sugestões intermitentemente.
Embora os figurinos desta produção de baixo orçamento sejam de bom coração, eles parecem monótonos e desagradáveis quando vistos.
No entanto, é um show notável, tocado em um local inovador que já alimentou o desenvolvimento de O Curioso Caso de Benjamin Button antes de sua mudança para o West End, e está programado para receber Kenrex, uma impressionante produção semi-musical de crime real que estreou recentemente em Sheffield.
[título do show] vai ao ar no Southwark Playhouse até 30 de novembro.
- EUR BRL PREVISÃO
- USD BRL PREVISÃO
- BTC PREVISÃO. BTC criptomoeda
- XLM PREVISÃO. XLM criptomoeda
- EUR CHF PREVISÃO
- MEME PREVISÃO. MEME criptomoeda
- PNUT PREVISÃO. PNUT criptomoeda
- BIO PREVISÃO. BIO criptomoeda
- AAVE PREVISÃO. AAVE criptomoeda
- SOL PREVISÃO. SOL criptomoeda
2024-11-22 04:04