Crítica de Salem's Lot: mais risadas do que gritos neste filme insípido de vampiros

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Como alguém que passou muito tempo navegando no vasto e intrincado mundo do entretenimento, devo dizer que as ofertas cinematográficas desta semana foram uma grande viagem!

Veredicto: Muito bobo para ser assustador

À medida que outubro chega, chega também o previsível gotejamento de filmes de arrepiar a espinha, satisfazendo o apetite cada vez maior do monstruoso mercado de Halloween.

Entre os dois filmes lançados esta semana, Salem’s Lot apresenta uma trajetória mais distinta. É baseado no romance homônimo de Stephen King de 1975, onde uma cidade da Nova Inglaterra é atormentada por vampiros, e foi ao ar originalmente como uma minissérie de TV em 1979. Naquela época, David Soul era famoso por dirigir um Ford Galaxie 500 em Starsky. & Hutch, e não por seu papel como um caçador de vampiros com estacas nos corações de monstros sedentos de sangue.

Nesta iteração, o personagem Ben Mears, comumente escritor dos contos de Stephen King, é interpretado por Lewis Pullman. Desta vez, ele retorna à sua cidade natal, Jerusalem’s Lot, depois de ser obrigado a partir aos nove anos devido ao falecimento de seus pais em um acidente de carro. Ele pretende restabelecer conexões com suas raízes.

Crítica de Salem's Lot: mais risadas do que gritos neste filme insípido de vampiros

Durante a década de 1970, particularmente conhecida como a era Starsky & Hutch, Ben e a jovem mais atraente da cidade, Susan (Makenzie Leigh), tornam-se um casal. No entanto, o relacionamento deles dificilmente teve a chance de desfrutar de alguns momentos inocentes antes que as coisas tomassem um rumo mais questionável.

Se o xerife da cidade tivesse alguma coragem, ele suspeitaria do Sr. Straker, o novo dono de uma loja de antiguidades (retratado por James Mason na televisão e aqui por Pilou Asbaek), que parece ser um personagem sinistro, como o culpado por trás das enigmáticas mortes de dois meninos e sua transformação em vampiros. No entanto, o xerife não está à altura da tarefa, infelizmente.

Como um seguidor dedicado, cabe a mim, Susan, ao compassivo professor Matthew Burke (Bill Camp) e ao espirituoso estudante de 11 anos Mark Petrie (Jordan Preston Carter) descobrir as intenções malévolas do Sr. Sr. Barlow (Alexander Ward). Seu esquema sinistro visa transformar nossa cidade em uma fortaleza de vampiros.

Neste filme, eles tentam com entusiasmo realizar algo cada vez mais dramático e absurdo. Durante a estreia onde assisti, houve significativamente mais risadas do que gritos, mas pareceu que todos acharam divertido.

Veredicto: Profundamente desagradável

Querendo saber quem pode achar o Terrifier 3 agradável, já que normalmente não é adequado para pessoas com sensibilidades delicadas, assim como um prato feito de tripas não seria atraente para alguém que segue uma dieta vegana.

Em uma nova reviravolta, o ator David Howard Thornton mais uma vez retrata Art the Clown como um mímico perturbado de Marcel Marceau, enquanto a personagem de Samantha Scaffidi, Victoria Heyes, que anteriormente era a vítima desfigurada de Art, agora assume um papel psicótico ao lado dele.

Os níveis de depravação e violência no filme de Damien Leone (um detalhe agradável, ele sendo chamado de Damien) desafiarão todos, exceto os mais comprometidos dos entusiastas do terror de terror. Você foi avisado. Infelizmente, eu não estava.

No Natal, em vez do Halloween, desta vez, ocorre o incidente violento onde Art, agindo como qualquer outro indivíduo perturbado, obtém horrivelmente seu traje de Papai Noel, submetendo um avô idoso com excesso de peso, que geralmente o usava, a uma tortura desumana antes de assassiná-lo. Ele então usa uma lata de nitrogênio líquido para transformar uma cenoura em uma arma mortal. Na verdade, este é um método antigo, mas eficaz.

No entanto, o que você verá mais tarde não é apenas o fim horrível; o terror começa antes mesmo do filme começar. Em sua fantasia de Papai Noel, Art já cometeu uma série de assassinatos brutais na casa de uma família. Essas horríveis cenas de assassinato são tão implacavelmente explícitas e chocantes que ofuscam o enredo, fazendo parecer que o enredo é apenas um meio de preencher o tempo até que o próximo espetáculo horrível se desenrole.

Em uma história distorcida que gostaria de compartilhar, me pego refletindo sobre Sienna Shaw (Lauren LaVera), a resiliente sobrevivente do Terrifier 2 deste ano. Apesar de ter decapitado com sucesso seu adversário de pesadelo em seu encontro anterior, ela se encontra mais uma vez em pé. -de igual para igual com este algoz demoníaco.

Veredicto: animação elegante

Na tarde de segunda-feira, assisti a dois filmes – Terrifier 3 e Transformers One. Se estivéssemos falando de um grupo de críticos de cinema avaliando esses filmes, seria como uma vitória convincente em casa num jogo de futebol no sábado.

Durante um período de quase quatro horas, fui desafiado ao meu limite, embora não na mesma medida que os robôs em Cybertron, cuja força foi testada quando eles lutaram incansavelmente, golpeando, chocando e demolindo uns aos outros sem piedade.

Transformers One é um filme de animação dinâmico e animado, habilmente dirigido por Josh Cooley, que já co-escreveu Inside Out (2015) e dirigiu Toy Story 4 (2019). Essa experiência como diretor por si só já fala por si, e ele efetivamente utiliza seu talento para contar uma história de origem convincente. Sem dúvida, este filme é extremamente barulhento.

Aprendemos como Orion Pax (dublado por Chris Hemsworth), um humilde mineiro, se transforma no poderoso Optimus Prime, e como seu ex-amigo D-16 (Brian Tyree Henry) acaba como seu inimigo jurado, Megatron.

Apresentando caracteres metálicos como D-16 e B-127, pode parecer que um jato de WD-40 ajudaria a suavizar as coisas. No entanto, há muitos conflitos acalorados, com um elenco de vozes repleto de estrelas que inclui Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.

Todos os filmes nos cinemas agora.

A vida de uma lenda, de The Graduate a Graceland

Nas letras de Paul Simon, muitos conhecem sua preferência por ser um pardal em vez de um caracol, ou um martelo em vez de um prego. O diretor Alex Gibney reflete esse estilo em seu documentário intitulado “In Restless Dreams: The Music Of Paul Simon”. Originalmente planejado como uma produção em duas partes, ele se desenrola como um filme estendido, totalizando impressionantes três horas e meia (e mais), oferecendo a experiência de visualização mais satisfatória quando intercalado com o que os americanos chamam de breves pausas para maior conforto.

Ao contrário, há uma riqueza de histórias para compartilhar sobre um dos cantores e compositores mais notáveis de todos os tempos, e Gibney faz um excelente trabalho ao narrá-la, talvez se aprofundando um pouco mais na atual paixão de Simon por cantar e compor (ele comemora seu 83º aniversário). aniversário neste fim de semana e perdeu praticamente a audição de um ouvido). No entanto, ele também gasta bastante tempo, utilizando habilmente material de arquivo, para retratar a notável vida e carreira deste grande homem.

Tudo está no lugar: amizades, casamentos, inspirações musicais; conhecer ‘Artie’ Garfunkel aos onze anos; criando a trilha sonora de The Graduate, casando-se com Carrie Fisher; produzindo o extraordinário álbum Graceland.

Espalhados por toda parte estão fragmentos fascinantes da verdade, alguns dos quais eu já conhecia, como a personagem original pretendida da Sra. Robinson em sua canção icônica, sendo a Sra. Roosevelt, e outros que eram novos para mim.

Inicialmente, o grupo conhecido como ‘Simon and Garfunkel’ foi proposto para ser chamado de ‘The Ryecatchers’. Este foi um nome sugerido para a dupla que acabou ganhando fama eterna, embora fosse ousado e um tanto arriscado devido à sua aparente conotação judaica na época.

Nos cinemas no domingo por apenas uma noite, disponível para transmissão e compra em Blu-ray a partir de 28 de outubro.

“Timestalker” de Alice Lowe (15, 90 minutos, ***) é uma comédia que às vezes acerta o alvo, extraindo humor das normas e valores sociais de diferentes épocas, semelhante ao estilo de Blackadder. Provoca risos ao explorar os costumes e a ética dos séculos passados.

Nesta história, a personagem interpretada por Lowe parece ser uma mulher de coração partido que parece ter renascido em diferentes períodos de tempo, de 1688, passando por 1793 e da era vitoriana, até 1980.

O humor às vezes pode ser bastante fraco, com piadas como “Au revoir” e “Não sabia que você falava alemão”, mas há momentos em que é deliciosamente absurdo.

Timestalker está em cinemas selecionados. In Restless Dreams estará nos cinemas no domingo por apenas uma noite, e será transmitido a partir de 28 de outubro.

2024-10-11 00:46