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Como frequentador de teatro experiente, com mais de três décadas de experiência, devo dizer que as produções recentes que tive o prazer de testemunhar foram simplesmente cativantes. Entre eles, dois se destacam como particularmente intrigantes: “How To Survive Your Mother” no King’s Head Theatre e “Formed in the Fire” no National Theatre.
Mary Poppins (Hipódromo, Bristol e em turnê)
Veredicto: Poppins da próxima geração
Os ensaios de shows no estilo da Broadway muitas vezes não prosperam quando fazem turnês nacionais. Os críticos opinaram e os artistas, intérpretes e equipe técnica podem sentir uma sensação de relaxamento. Os espetáculos podem ficar desgastados, atalhos são tomados e a visão original às vezes fica diminuída.
No entanto, a versão renovada de James Powell da produção de Richard Eyre de 2019, inicialmente encenada no Prince Edward Theatre de Londres, surpreendentemente tornou-se ainda mais impressionante durante a sua digressão. Não só mantém os seus aspectos brilhantes, animados e familiares, mas agora exibe uma certa… coragem!
Em P.L. As histórias de Travers, a aconchegante residência eduardiana de classe média em Cherry Tree Lane, que ganhou notoriedade através de Julie Andrews e Dick Van Dyke no filme de 1964, mudaram. As duas crianças continuam a causar danos. Banks, o diligente pai eduardiano que trabalha com finanças, continua sendo um sujeito adorável. Sua esposa Winifred ainda exala um charme perturbado, quando Mary Poppins – a babá praticamente perfeita – intervém para salvar o dia depois que inúmeras outras babás foram demitidas devido ao comportamento selvagem de seus filhos.
Apesar do show não ter oferecido reviravoltas inesperadas, a atriz australiana Stefanie Jones apresenta uma atuação impressionante como Mary. Ao contrário de sua personagem, ela não é uma chegada inesperada. Ela já deixou sua marca lá embaixo, dividindo o palco com Jack Chambers, que interpreta seu suspeito e amigável ‘amigo’ Bert, o limpador de chaminés (um papel que ele repete nesta produção). Jones incorpora habilmente todos os aspectos do papel. Com os pés posicionados corretamente para a dança e as mãos enluvadas apoiadas em uma bengala em forma de pássaro, ela traz um tom frutado à voz, executa passos de dança precisos e exala um senso de superioridade incomparável.
Há algo incomum em seu comportamento, sugerindo uma qualidade robótica que sugere que ela pode ser uma zeladora de IA de ponta. Ela parece incrivelmente humana, mas há uma ambiguidade perturbadora – ela é genuína ou um robô excepcionalmente realista? Fique tranquilo, essas suspeitas podem ser apenas fruto da minha imaginação hiperativa.
O show é baseado em superioridade contínua e momentos agradáveis. Michael D. Xavier interpreta um personagem que lembra o pai de Basil Fawlty, enquanto Lucie-Mae Sumner encarna uma mãe calorosa do norte. Wendy Ferguson interpreta uma personagem parecida com uma ex-babá do inferno, Srta. Andrew, e Rosemary Ashe interpreta uma cozinheira um pouco maluca. Ruairidh McDonald assume o papel de um lavador de garrafas de raciocínio lento.
As crianças, cada uma se revezando, são igualmente impressionantes – elas são bastante avançadas para sua idade, mas não muito – e Patti Boulaye acrescenta um charme misterioso à performance com sua interpretação de “Feed The Birds” como a Mulher Pássaro.
Curiosamente, os truques do programa continuam a confundir os olhos, à medida que a bolsa encantada de Mary produz misteriosamente itens improváveis, como lâmpadas comuns, recipientes cheios de plantas e até um jogo de chá.
O parque, sombreado em cinza, se desdobra magicamente, como um livro pop-up, em um jardim vibrante cheio de flores desabrochando no topo de estátuas dançantes graciosas. Enquanto isso, a cozinha, em sua desordem habitual, funciona harmoniosamente, preparando o cenário para a encantadora melodia “Uma Colher de Açúcar”.
No entanto, é importante notar que as projeções de vídeo no que parecem ser cenários pintados no cenário da casa de bonecas têm um leve brilho, que emite uma sensação estranha, sugerindo algo de outro mundo ou sobrenatural.
Falando sobre a música dos irmãos Sherman, sucessos como Chim Chim Cher-ee, Practically Perfect e outros clássicos de Mary Poppins foram absolutamente brilhantes, deixando-nos maravilhados. Da mesma forma, a reimaginação de Richard Jones da coreografia de Matthew Bourne e Stephen Mear funciona tão bem quanto outro relógio suíço bem oleado – uma metáfora para a consistência e precisão de um relógio cuco.
A companhia realizou dois atos espetaculares: inicialmente, encheram o ar com a palavra mágica “Supercalifragilisticexpialidocious” na confeitaria e, posteriormente, Bert, dançando de cabeça para baixo sobre fios, conduziu um sapateado rítmico pelos limpadores de chaminés no arco do palco. .
Em Londres, assisti ao filme original ao lado de minhas duas filhas. Ficamos encantados com isso naquela época, mas agora sinto que uma classificação mais alta pode ser justificada.
Mary Poppins se apresentará no Hipódromo de Bristol até 30 de novembro. Para saber mais sobre as datas dos shows futuros, visite marypoppins.co.uk.
Em Busca do Ouro (Park Theatre, Londres)
Veredicto: Precisa de um soco dramático
Não há nada mais irritante em uma apresentação de teatro do que alguém por perto mastigando batatas fritas – isto é, exceto quando esse indivíduo acaba sendo ninguém menos que o lendário ex-campeão de boxe meio-pesado do Conselho Mundial de Boxe (WBC), John Conteh.
Esta semana, tive o prazer de participar de um funeral sincero e um tanto desorganizado para o falecido amigo e colega de quarto de Conteh, Frankie Lucas.
Aos nove anos, Lucas veio da ilha caribenha de São Vicente e mudou-se para Londres em 1962, cheio de entusiasmo pelo boxe.
Em Croydon, Ken Rimmington, um boxeador de Yorkshire, treinou com ele. Em 1972, ele derrotou o garoto de ouro britânico Alan Minter no Albert Hall. No entanto, foi Minter quem foi escolhido para representar a Inglaterra nas Olimpíadas. Mais uma vez esquecido, desta vez nos Jogos da Commonwealth de 1974, Rimmington optou por lutar por São Vicente e ganhou o ouro, nocauteando o inglês Carl Speare nas semifinais.
Buscando ganhos maiores, Lucas decidiu mudar de treinador para o renomado George Francis, que já havia treinado boxeadores como Conteh e, com o tempo, Frank Bruno.
No entanto, a vida profissional de Francis declinou, deixando-o preocupado com o uso de maconha de Frankie. Lucas começou a contemplar que o mal residia em sua mão esquerda, e isso estava longe de ser favorável. Ele se viu segurando-o com força, sem vontade de soltá-lo.
Durante nosso intervalo, Conteh compartilhou comigo que Frankie foi alimentado por sua raiva, mas a peça de Lisa Lintott pinta principalmente uma imagem dele como um espírito gentil e terno, embora tingido com o calor da nostalgia.
Em tom mais casual e coloquial: Assim como sua mãe Lisa, seu filho Jazz Lintott, chamado Frankie, é fácil de treinar e demonstra muita paciência. No entanto, ao contrário de seu comportamento calmo, ele é conhecido como um lutador formidável, ganhando o apelido de “o imprevisível guerreiro do ringue”.
Cyril Blake é como o primeiro mentor de Lucas, Ken, por ser amigável e acolhedor, enquanto Nigel Boyle retrata a figura severa e aristocrática de George, evocando memórias de Henry Cooper. Daniel Francis-Swaby interpreta Michael, o charmoso e carinhoso filho de Frankie.
Apesar dos diretores Philip J. Morris e Xanthus tentarem ao máximo impressionar o público com um conjunto de adereços em forma de labirinto em um palco compacto neste teatro de 90 lugares, partimos gratos por obter insights mais profundos sobre essa figura intrigante, que faleceu. em abril do ano anterior.
Foi muito divertido saber que Frankie está ligado à música reggae dos anos 1970, “Johnny Reggae” (ele é um sujeito muito charmoso). Além disso, fiquei satisfeito ao descobrir que as especulações sobre ele beijar a princesa Anne eram infundadas. Considerando o que o pai disse: “Se ela não emite gases e come feno, ela não se interessa.
Como sobreviver à sua mãe (King’s Head Theatre, Londres)
Veredicto: Mãe monstro
Esta poderosa peça escrita pelo ex-jornalista e dramaturgo da BBC, Jonathan Maitland, sobre sua mãe, pode ser vista como uma obra-prima de intensa autotortura.
Experimentar um vínculo profundamente conturbado com sua mãe é totalmente diferente de narrá-lo, transformá-lo para o palco e atuar nele repetidamente – como Maitland faz aqui – por um salário mínimo em um teatro independente.
Ma Maitland é retratada como uma leoa judia, originária da Europa Oriental, com um sotaque distinto, e muitas vezes usa um vestido com estampa de leopardo, o que dá a impressão de uma personagem felina bastante eclética.
Durante as décadas de 1960 e 1970, enquanto seu filho crescia, ela assumiu um papel enganoso ao fingir a morte, deixou de buscá-lo no internato devido a restrições financeiras, fez tentativas infrutíferas de subornar funcionários de seu duvidoso centro de cuidados a idosos e converteu-se sua casa em Surrey em uma pousada gay conhecida como ‘Homolulu’.
A obra de Maitland está repleta de frases poderosas e uma abundância de linguagem forte, que ele chama de “pontuação”, uma vez que não foi considerado um palavrão por sua mãe.
Além disso, o uso frequente do humor para encobrir sua narrativa faz com que outro personagem (um psiquiatra da peça) proponha que ele utilize as piadas como forma de autoproteção. Sua reação é que descartar as defesas resulta em derrota, usando um exemplo do futebol: “assim como o Newcastle United fez sob o comando de Kevin Keegan.
Emma Davies retrata habilmente a mãe complexa de Maitland, que é tóxica, astuta, manipuladora, enganosa, delirante e até afirma ter “câncer na testa”. Curiosamente, ela também assume o papel de esposa e terapeuta, criando uma dinâmica psicologicamente cativante.
Na produção de Oliver Dawe, parece haver uma falta de coerência dramática, e esse problema não é resolvido pelo cenário minimalista e todo branco de Louie Whitemore, que não consegue transmitir uma sensação clara de período ou localização. Em vez disso, a produção conta com uma trilha sonora diversificada que inclui músicas de Showaddywaddy, Randy Edelman e Herb Alpert para estabelecer o cenário.
Parece que Maitland é bastante reservado, não revelando muito sobre si mesmo, deixando assim a intrigante questão de como ele conseguiu viver além de sua mãe envolta em enigma.
O que sabemos é que ele agora é um escritor talentoso de excelentes peças sobre a Princesa Diana, Jimmy Savile e os Johnsons (Wilko e Boris).
Aqui, porém, ele é mais uma cifra, reduzido a olhares pesarosos.
Embora ele divida seu personagem com um ator infantil e outro ator adulto que o retrata aos trinta anos, selecionar um ator alternativo para seu eu de meia-idade poderia ter expandido suas possibilidades criativas e o salvado do tormento diário.
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2024-11-15 04:50