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Como profissional experiente na indústria do entretenimento, posso me identificar sinceramente com a interpretação de Bryson por Powell em The Franchise. A paixão, a energia, o desejo de uma chance de provar a si mesmo – são sentimentos que ressoam profundamente dentro de mim. Eu estive lá, esperando o meu momento, ansiando por alguém que me desse uma chance.
Em Max, The Franchise satiriza a realidade dos bastidores da produção de filmes de super-heróis. Apesar de zombar e criticar os erros do gênero, as mentes criativas por trás do programa também reconhecem e apreciam os aspectos que a indústria acerta.
A temporada inicial de “The Franchise”, com atores como Himesh Patel, Aya Cash e Billy Magnussen, está programada para consistir em oito episódios. Terminará com um novo episódio a cada semana, terminando em 24 de novembro.
A narrativa se desenrola em torno da produção do que parecia ser um filme malfadado de super-heróis, com ênfase particular nos campeões não reconhecidos de Hollywood e uma crítica divertida ao gênero amplamente amado.
A franquia lançada em filmes de super-heróis: os bons e os maus
Em uma mesa redonda da Comic Con de Nova York, o elenco de The Franchise compartilhou seus pensamentos sobre os prós e os contras do gênero de filmes de super-heróis, do qual sua série zomba com humor, às vezes até participando deles próprios.
Daniel Brühl (como Eric) expressou o desejo de que os filmes de super-heróis fossem mais criativos e pensassem além de seus padrões habituais com mais frequência.
“Pense fora da caixa com mais frequência e não seja muito estereotipado.”
Ainda assim, ele disse que o público “não deveria subestimar o poder da mensagem” que os filmes de super-heróis costumam ter. O ator, que também interpreta Zemo no MCU, gritou especificamente “o novo Capitão América” como um exemplo de “uma boa mensagem” que ele admira:
Esta cultura popular tem um grande impacto, por isso tome cuidado para não descartar sua mensagem, especialmente quando ela é positiva. Por exemplo, considere a versão mais recente do Capitão América.
Aya Cash (Anita) discutiu algo semelhante, dizendo que a força do gênero de super-heróis é como ele “pode realmente contar as histórias do nosso tempo da maneira mais honesta”.
Ela explicou que quando uma história com mensagens sociais ou políticas é apresentada através de um mundo de ficção científica, as pessoas “não levam isso para o lado pessoal, e podemos realmente ver melhor a verdade:”
“Isso despersonaliza nosso tempo, então você pode realmente contar as histórias de nosso tempo da maneira mais honesta, e é por isso que me sinto atraído. Tipo, eu acho que é, você sabe, se você usar pessoas reais ou um determinado político figura, então, de repente, todo mundo tem uma opinião. Mas se você puder realmente falar sobre o que está acontecendo em nossa cultura e em nossa política de uma forma que seja com os poderes ou com, você sabe, alienígenas da ficção científica, como se não levássemos isso para o lado pessoal e pudéssemos ver melhor a verdade “
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Cash alertou, porém, que “as coisas desmoronam” em um filme de super-heróis “quando elas não fortalecem, tipo, uma visão criativa forte”.
Ela ressaltou que é importante que os espectadores tenham alguma resiliência quando filmes de super-heróis mais arriscados decepcionam muito, pois isso ajuda a evitar que o gênero se torne repetitivo e monótono, muito parecido com o que Bruhl criticou.
Quando não há apoio para ideias criativas ousadas, as coisas tendem a se desintegrar. Por exemplo, mesmo alguns filmes que fracassaram espetacularmente devido à visão artística podem ser fascinantes porque têm potencial para se tornarem extraordinários. Portanto, é necessária uma certa resiliência para suportar os altos e baixos dessa imprevisibilidade, pois a repetição leva à monotonia e, eventualmente, ao desinteresse.
Além disso, Billy Magnussen (interpretando Adam) expressou preferência por filmes de super-heróis que empregassem “artistas qualificados e talentosos” em vez de confiar na familiaridade ou popularidade gastando grandes somas de dinheiro.
Em vez de simplesmente gastar dinheiro, invista seu tempo. Utilize os artistas genuinamente qualificados disponíveis, em vez de depender de grandes nomes para gastar dinheiro desnecessariamente.
Ainda assim, ele admira “a comunidade” que o gênero de super-heróis “atrai”, dizendo “acho que é disso que trata toda arte:”
Acredito que o aspecto mais poderoso disso reside na sua capacidade de reunir uma comunidade. O que o fortalece é a paixão do seu público por esse universo. Na minha opinião, a essência de qualquer obra de arte encontra-se na comunidade que ela promove; trata-se de conectar e encantar as pessoas por meio de experiências compartilhadas.
Bastidores dos bastidores da franquia
Durante a mesa redonda da Comic Con de Nova York, membros da equipe criativa por trás de The Franchise, incluindo elenco e escritores, se abriram sobre os intrincados aspectos envolvidos na elaboração de sua série.
Jon Brown, o criador, compartilhou ideias de conversas que teve com pessoas envolvidas em filmes reais de franquias. Às vezes, essas conversas eram divertidas, enquanto outras, ele se pegava exclamando algo como “Oh meu Deus!” ou “Isso é inacreditável!
Em nossas conversas com vários profissionais da indústria cinematográfica que ainda estão ativamente envolvidos em seu trabalho, mantivemos as coisas confidenciais, pois tudo estava em sigilo. Às vezes, ouvimos algumas histórias angustiantes de pessoas que enfrentaram lutas significativas. Houve momentos em que as histórias eram divertidas e outros momentos em que sentimos uma sensação de choque, pensando: “Uau, eles podem realmente enfrentar um tratamento severo se não formos cautelosos”.
Brown compartilhou que achava desconcertante transformar a angústia dos outros em conteúdo, por isso alterou os fatos ao converter tais contos na série intitulada “The Franchise“.
A maior parte da nossa série é baseada na verdade e na realidade, mas podemos ajustar alguns detalhes por motivos artísticos. Parece eticamente questionável explorar o sofrimento da vida real transformando-o em entretenimento.
De maneira semelhante, Juli Weiner discutiu sua exploração das seções de comentários do YouTube para retratar com precisão o tratamento severo que alguns fãs apresentam às mulheres em franquias de filmes. Dado o tom agressivo destes comentários, os escritores acharam relativamente fácil retratar esta realidade de forma autêntica.
“Lembro-me de ter folheado comentários, trailers e entrevistas no YouTube, e alguns deles foram bastante perturbadores, realmente horríveis e duros. … Para ser honesto, não precisei me aprofundar muito nisso.
A escritora Rachel Axler observou que quando os indivíduos são extremamente dedicados a manter a autenticidade do material original, como é frequentemente o caso dos fãs de filmes de franquia, alterações como a mudança do gênero de um personagem podem ser percebidas como “uma modificação significativa” ou “uma grande modificação”. questão”, o que pode provocar uma forte reação negativa.
Tenho estado profundamente envolvido com a mídia em torno da representação de atrizes em papéis principais em filmes da Marvel. Artigos, entrevistas e notícias chamaram minha atenção, principalmente aqueles que focam nas reações adversas enfrentadas por essas atrizes. Parece que quando se trata de algo tão querido como os filmes da Marvel, qualquer desvio do original pode provocar reações intensas, principalmente se envolver a mudança de gênero de um personagem. Esse pode ser um problema comum em vários gêneros cinematográficos, mas acredito que a base de fãs apaixonados possa amplificar a resposta em casos como esse.
No entanto, Brown destacou que nem todos os elementos preparados para o show eram sombrios e, às vezes, o programa foi intencionalmente feito para zombar, como Isaac Powell (Bryson) explicou: “É uma sátira, não uma brincadeira.
Darren Goldstein (Pat) entendeu que a HBO havia dado sua aprovação para o programa, o que ele interpretou como uma certa aceitação de provocações bem-humoradas. Em outras palavras, ele sentiu que eles mereciam um pouco de zombaria.
Se a HBO aprovasse esta série, considerando que ela é propriedade da Warner Bros. Discovery… Parece claro que a HBO quer experimentar e se divertir com seus projetos… Acho que podemos esperar um pouco de provocações divertidas em troca do nosso sucesso.
Himesh Patel (Daniel), em suas próprias palavras, comentou que eles podem encontrar humor em suas próprias ações e no absurdo de suas profissões. No entanto, ele também enfatizou que o programa destaca a importância de indivíduos muitas vezes esquecidos, como assistentes de direção e outros membros da equipe que trabalham nos bastidores de grandes franquias cinematográficas.
Foi agradável reconhecer que podemos encontrar humor em nós mesmos e em nossas profissões e, ao mesmo tempo, destacar as funções muitas vezes esquecidas, como Diretores Assistentes (ADs) e aqueles nos bastidores, coloquialmente chamados de ‘ abaixo da linha. Historicamente, esses indivíduos não receberam muito reconhecimento, mas agora estão finalmente recebendo a merecida atenção. Quer você tenha assistido a um filme ou a um programa de TV, sempre houve um Primeiro Anúncio, um Terceiro Anúncio, um produtor, um desenhista de produção, um figurinista e muito mais pessoas como eles.
Lolly Adefope concordou, afirmando que o programa não pretende satirizar ou zombar impiedosamente dessas franquias, mas sim reconhecer e honrar o esforço investido nelas.
A série não tem como objetivo criticar duramente ou menosprezar essas franquias. Em vez disso, mostra o tremendo esforço colocado na criação de algo notável. No entanto, os desafios resultam muitas vezes de contribuições excessivas ou de ideias contraditórias a níveis superiores. Portanto, acredito que a série tem mais a ver com reconhecer o trabalho árduo envolvido e compreender que, às vezes, o produto final pode não atender às expectativas.
Powell mencionou que sua experiência pessoal no mundo do entretenimento lhe permitiu retratar Bryson de maneira eficaz em ‘The Franchise’, destacando que Bryson exala muita energia e entusiasmo, mas carece de uma saída adequada para essas características.
Em essência, Bryson parece transbordar de entusiasmo e vigor, mas carece de uma saída adequada para isso. Ele anseia por uma responsabilidade genuína, que atualmente não tem. Ao longo da minha vida e carreira, muitas vezes me encontrei em situações semelhantes em que pensei: “Sei que possuo muito potencial, se alguém me oferecesse a oportunidade de aproveitá-lo”. Acredito que esse sentimento ressoe em Bryson.
O criador da franquia sobre o possível futuro do programa
Quando questionado sobre a perspectiva da segunda temporada, Brown indicou que, neste momento, é “incerto” se haverá episódios adicionais de “The Franchise” após sua primeira temporada. Ele sugeriu que eles têm uma “ideia aproximada para uma narrativa substancial”, comparando possíveis temporadas futuras tanto a “franquias da vida real” quanto a “melodramas”.
Ele pode ter prazer em mergulhar em assuntos que lembram seu passado, talvez desenvolvendo um sentimento de nostalgia, como retratado pela reentrada de Robert Downey Jr. no Universo Cinematográfico da Marvel para retratar o Doutor Destino.
“É uma pergunta impossível de responder. Temos uma noção de que há uma grande história. As franquias da vida real são como melodramas, certo? E estávamos conversando sobre trazer de volta Robert Downey Jr. e a Marvel gostam de se tornar, de certa forma, começar a voltar em sua própria história, ficar nostálgicos, olhar para trás e meio que reiniciar dentro de si mesmo. E isso parece uma ideia boa e interessante. >
Brown vê a temporada inicial como uma oportunidade para explorar a “história de fundo” de Daniel. Ele sugere que se a série prosseguir com uma segunda temporada, as jornadas profissionais dos personagens servirão como foco principal e impulsionarão a série.
Em relação aos nossos personagens, semelhantes a Daniel, concluímos esta temporada com a sensação de que se trata principalmente de seu início. Este aspecto formará essencialmente o núcleo do programa, focando em figuras como Eric, Adam e Daniel, e suas trajetórias profissionais, que acredito que nos manterão intrigados.
Ele mencionou, brincando, a possibilidade de incorporar um episódio no estilo Comic-Con ao programa no futuro, chegando ao ponto de expressar que seria divertido aprofundar aspectos como essas mesas redondas (referindo-se à entrevista em andamento), que ele achou intrigante.
Na sala, discutimos a ideia de criar um episódio centrado em um evento da Comic Con. Estamos genuinamente entusiasmados com essa perspectiva. Parece que seria uma experiência agradável, não acha? Mesmo que sejam apenas entrevistas em mesa redonda, promete ser muito divertido, não é? Acredito que seria um ótimo episódio. Além disso, você veria várias franquias em salas adjacentes, o que é bastante intrigante.
Novos episódios de The Franchise serão lançados no Max todos os domingos até 24 de novembro de 2024.
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2024-11-04 22:04