A crítica: É Agatha Christie tomando esteróides (e o magnífico de McKellen)

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Como um entusiasta obstinado do teatro com uma queda pela tela prateada, devo dizer que The Critic e Speak No Evil me deixaram totalmente cativado.

Como todos os grandes atores, Sir Ian McKellen tem recebido algumas críticas de teatro irascíveis ao longo dos anos, mas como um exercício de caçador furtivo que vira guarda-caça e por vários motivos além disso, O Crítico é uma alegria.

McKellen interpreta Jimmy Erskine, crítico de drama formidavelmente influente do The Daily Chronicle.

Na década de 1930, as pessoas vestiam trajes de jantar quando iam ao teatro do West End, mas as coisas eram diferentes no East End. Lá, um código de vestimenta distinto foi seguido enquanto os camisas negras de Sir Oswald Mosley estavam ativos.

Erskine pode ser alguém em quem eles estão de olho. Ele é um homem aberto a ligações românticas casuais no parque com indivíduos de origens questionáveis, muitas vezes chamadas de “comércio violento”. Além disso, ele frequentemente anda pela rua de mãos dadas com seu assistente multirracial, Tom (Alfred Enoch).

Na história, os hábitos de Erskine são fonte de desconforto para seu superior, o visconde Brooke (Mark Strong), que recentemente herdou o Chronicle como proprietário e está interessado em desafiar a influência avassaladora do Daily Mail no mercado.

A crítica: É Agatha Christie tomando esteróides (e o magnífico de McKellen)

Esse é o pano de fundo. Em primeiro plano, foi inaugurada uma nova produção da peça jacobina The White Devil, estrelada por Nina Land (Gemma Arterton), cuja beleza sensual não comove Erskine nem remotamente.

Ele acredita que ela exagera, então escreve uma crítica dura para ela. Uma noite, eles se encontram na rua, levando a uma conexão emergente onde ele admite sua breve passagem como ator – “Meu auge foi interpretar Laertes em Dundee.” Eles descobrem sinergias potenciais em suas carreiras e discutem possibilidades.

Erskine normalmente não enfrentou muitos problemas relacionados à carreira. No entanto, ele tem sido descuidado com sua vida pessoal, principalmente na administração de seus casos românticos. Esse descuido, combinado com a intenção de Brooke de substituir os líderes estabelecidos, fez com que Erskine recebesse um aviso de rescisão.

Posteriormente, a narrativa se intensifica com elementos como esnobismo, infidelidade, afeto não correspondido, extorsão, automutilação e homicídio, transformando-se em um conto um tanto dramático demais que pode agradar ao gosto de um cavalheiro como Erskine, vestido para uma ocasião formal, assisti-lo no palco.

Exceto que sabemos muito bem ‘quem foi’ e como, é Agatha Christie tomando esteróides.

Na verdade, a peça intitulada “The Critic” foi vagamente baseada no excelente romance de 2015 “Curtain Call”, escrito por Anthony Quinn, pelo dramaturgo Patrick Marber.

Marber se destaca na criação de trocas amargas, como demonstrado por seu aclamado filme de 2006, “Notas sobre um Escândalo”. Alguns dos diálogos são deliciosamente nítidos. No entanto, o que mais se destaca é o cativante papel de liderança de McKellen.

Em cada suspiro, grunhido, contração ou franzir a testa, ele capta meticulosamente a essência desta implacável figura idosa, determinada a manter sua posição social e profissional, desconsiderando quaisquer vítimas ao longo do caminho.

Nesta versão reformulada, Anand Tucker dirige o filme com habilidade, com atenção precisa aos detalhes históricos. Um elenco notável apresenta Lesley Manville interpretando uma mãe intrometida e Romola Garai como uma filha dominadora. No entanto, é McKellen quem realmente brilha neste filme.

Em vez disso, é importante notar que todos os atores do elenco de Speak No Evil, a reinterpretação polida do thriller dinamarquês de 2022 com o mesmo nome, são igualmente merecedores de elogios ao lado do escritor e diretor James Watkins.

A história se desenrola na Toscana, onde uma refinada família americana – Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) e sua filha de 11 anos, Agnes (Alix West Lefler) – encontra um inglês extrovertido e enérgico chamado Paddy (James McAvoy). ), junto com sua esposa Ciara (Aisling Franciosi), e seu filho Ant (Dan Hough), em um luxuoso hotel.

Numa reviravolta, a formiga deste filme parece ter dificuldades de comunicação, uma característica frequentemente atribuída à sua língua curta. No entanto, como o público logo descobre, este filme é cheio de surpresas; sabemos desde o início que as coisas nem sempre são como parecem. Apesar disso, a trama nos impulsiona para uma jornada cada vez mais emocionante.

Os residentes americanos regressam frequentemente à sua terra natal, a Inglaterra, e nestas viagens, frequentemente reencontram amigos recém-feitos nas regiões ocidentais. Com o tempo, os anfitriões dessas reuniões podem parecer um tanto peculiares ou até estranhos, beirando o peculiar, se não totalmente bizarro.

Há um leve chiado de comédia por toda parte, como gás escapando de algum lugar, embora você não tenha certeza de onde, bem como algumas linhas inconfundivelmente irônicas – ‘nosso normal não é o normal deles!’ – sobre as diferenças percebidas entre americanos e britânicos.

Além disso, há uma lição sutil escondida nesta narrativa um tanto excêntrica: assim como o delicioso licor verde pode não cair bem depois de um banho de sol, as amizades feitas durante as férias nem sempre são feitas para durar além daqueles momentos de diversão compartilhada.

2024-09-13 22:05