Crítica de O Curioso Caso de Benjamin Button: Uma vida agitada … vivida ao contrário

O Curioso Caso de Benjamin Button (Ambassadors Theatre, Londres)

Como um entusiasta experiente do teatro, com mais de três décadas assistindo peças, devo dizer que essas duas produções – “A Formação de um Coração Enorme” e “Saga Forsyte” – me deixaram totalmente cativado.

Veredicto: Poderoso e caloroso

Nas palavras de Oscar Wilde em O Retrato de Dorian Gray, não é uma tragédia ser velho, mas sim, é uma pena ainda ser jovem.

A idéia central por trás do novo e cativante musical de rock da Cornualha, intitulado “O intrigante enigma de Benjamin Button”, é consistente com a do conto original do estimado autor americano F. Scott Fitzgerald (anteriormente adaptado para um filme estrelado por Brad Pitt em 2008).

A narrativa de F. Scott Fitzgerald sobre um americano que vivencia a vida de trás para frente, começando em 1860 e terminando em 1930, foi transformada em uma história geralmente alegre, mas ocasionalmente conturbada, onde um homem idoso, de 70 anos, surge ao mundo no ano de 1918.

Ele foi criado (ou talvez tenha vivido) em uma pequena cidade na Cornualha durante sua infância, casou-se com quem amava aos 50 anos, alistou-se no exército para a Segunda Guerra Mundial aos 40 anos, tornou-se pai aos 30 e ficou maravilhado com exploração espacial quando jovem adulto na casa dos 20 anos.

Felizmente, a história evita os desafios logísticos de entregar um homem de 70 anos e 1,80 metro vestido de tweed e chapéu-coco.

Em vez disso, é encenado como se fosse um barulhento aprisionamento em um pub da Cornualha, apresentando uma trupe de 13 atores-músicos, que juntos produzem uma cena biográfica.

É mais do que provável que a música da peça escrita e dirigida por Jethro Compton tenha uma notável semelhança com a excêntrica banda de folk-rock dos anos 70, Jethro Tull, devido às suas semelhanças e não ao mero acaso. Na verdade, a composição de Darren Clark parece ser uma verdadeira sinfonia de instrumentos tradicionais, não deixando nenhum banjo intocado e até incorporando a infame flauta que já foi associada a Jethro Tull.

O impacto não é apenas encantador, mas também grandioso e dramático, evocando a inocência e o espanto infantis de Benjamin, bem como o seu medo e pressentimento, decorrentes do seu fardo tácito.

O personagem de John Dagleish, Benjamin, tem uma semelhança em espírito com o sempre jovem Bernard Cribbins; mesmo em meio a momentos de constrangimento e melancolia, ele mantém uma atitude inocente e infantil ao longo de sua vida.

Felizmente, ele encontra coragem em uma espirituosa empregada de taverna ruiva (Clare Foster) – seu verdadeiro amor – em uma história que emprega estereótipos curiosos. Entre eles está o estúpido companheiro de Benjamin, Jack (Jack Quarton), conhecido por sua propensão a distribuir provérbios, como “há muitos outros peixes no mar”.

O musical se desenrola em uma estrutura semelhante a um cais de madeira, muitas vezes chamada de cais, que ondula dramaticamente, como o próprio mar.

Notavelmente impressionante, devo acrescentar: a transição de sua estreia no teatro marginal Southwark Playhouse, no ano passado, para enfeitar o palco do West End é verdadeiramente louvável.

Ocasionalmente, pode parecer um pouco como visitar uma cidade pequena e aparentemente nada descolada – mas carrega uma enorme quantidade de calor.

O Curioso Caso de Benjamin Button vai até 15 de fevereiro de 2025; Kenrex até 16 de novembro. 

Kenrex (Playhouse, Sheffield)

Veredicto: Um punho cheio de Hicksville

Em relação aos personagens de cidades pequenas, vale citar Kenrex em Sheffield, produção onde o talentoso jovem ator Jack Holden interpreta todos os moradores de Skidmore, Missouri, oferecendo uma atuação inusitada e cativante.

Este texto oferece um retrato emocionante de um drama policial da vida real ambientado em 1981, com foco no desconcertante caso de assassinato de Ken Rex McElroy. No vernáculo local, ele era frequentemente chamado de “Kenrex” e sua construção maciça lembrava a de um banheiro externo. McElroy, um personagem ameaçador, residia além de cercas de arame farpado e mantinha um estoque de armas e cães-guaxinim ferozes. Ele teve prazer em incutir medo entre os moradores de Skidmore, uma cidade remota com acessibilidade limitada.

Kenrex acumulou 21 acusações por crimes graves, mas nunca passou um dia atrás das grades, em grande parte devido a um advogado astuto (como Jimmy McGill, de Bob Odenkirk, de Better Call Saul). Ele até planejou o casamento de uma menor de idade vencedora de um concurso de beleza; e ameaçou ou disparou armas contra qualquer pessoa que cruzasse seu caminho.

No entanto, quando ele disparou alguns tiros contra aldeões assustados, parecia que seu caminho havia chegado ao fim.

Opção: A história pode se beneficiar se for encurtada para criar suspense, mas sua exploração da verdade e da justiça parece um pouco carente de substância.

Em vez da produção geral, é o desempenho excepcional de Holden que se destaca. Cada personagem que ele interpreta tem nuances únicas, como linguagem corporal, sotaques e vozes distintas. Esses personagens muitas vezes se sobrepõem nas conversas, sejam elas em bares, ao telefone ou durante os cultos na igreja.

A única coisa que falta é a ameaça do próprio Kenrex. Boca entreaberta, ombros inclinados e com ‘um passo realmente macio’, o vilão de voz grave de Holden não me arrepiou o sangue. Mas é difícil não se deixar levar pelos outros personagens, bem como pelas músicas country e western compostas e tocadas ao vivo pelo sósia de Nick Cave, John Patrick Elliott.

O show, escrito por Holden e Ed Stambollouian (que também atua como diretor), constrói meticulosamente um microcosmo social vívido e impactante no palco de Anisha Fields usando outdoors, degraus, gravadores de carretel e suportes de microfone. Com a ajuda da iluminação envolvente e dos efeitos sonoros 3D de Joshua Pharo e Giles Thomas, você quase pode sentir a coragem enquanto Kenrex dá sua última mordida.

Saga fascinante de emoções latentes da alta sociedade

A Saga Forsyte, Partes 1 e 2 (Park Theatre, Londres)

Veredicto: narrativa sublime

Por Georgina Brown para o Daily Mail

Num retrato poderosamente intenso do drama familiar multigeracional de John Galsworthy, que gira em torno da riqueza, do imobiliário, dos conflitos e de traços negativos e positivos, pode-se dizer que a simplicidade supera em medidas infinitas.

Lin Coghlan e Shaun McKenna condensam magistralmente nove romances substanciais em uma extravagância compacta de leitura em duas partes, cativando o público independentemente de eles se lembrarem da personagem Fleur de Susan Hampshire da série de televisão de 1967 ou da interpretação de Soames por Damian Lewis em 2002.

A cena inicial se desenrola em um palco minimamente adornado com cortinas vermelhas vitorianas, tapetes e algumas luminárias de vidro, com Fleur Forsyte – uma personagem contemporânea retratada por Flora Spencer-Longhurst em calças da moda e um bob dos anos 1920 – servindo como nossa contadora de histórias. Ela reflete sobre os intrincados relacionamentos de sua família, onde nasceu.

Naquela época, as mulheres eram muitas vezes tratadas como posses pelos seus maridos tradicionalmente formais, que usavam sobrecasacas pretas e pareciam mais agentes funerários devido aos espartilhos restritivos e aos babados excessivos que usavam.

Numa versão mais simplificada, podemos dizer: o pai de Fleur, Soames (interpretado por Joseph Millson), era um homem ao mesmo tempo detestável e lamentável, com uma expressão fria e contraída que escondia sua paixão ardente. Ele era casado com a encantadora e refinada Irene, personagem interpretada por Fiona Hampton.

Ele e seus parentes Forsyte ficam horrorizados quando ela e um jovem arquiteto visionário, o refrescante e expansivo Bossiney (Andy Rush, que deixou Hampton), se apaixonam perdidamente.

Como um admirador fervoroso, vi-me cativado, tal como uma faísca que se acende num espaço mal iluminado – semelhante ao repentino brilho de um fósforo numa sala escura – pela tensão palpável entre eles. Felizmente, meus olhos não testemunharam o momento doloroso em que Soames ultrapassou os limites, agindo contra o consentimento dela.

Na performance de grupo habilmente dirigida de Josh Roche, que se move em um ritmo rápido e com graça, os sentimentos crescem sutilmente – tanto humorísticos quanto trágicos, em grande parte deixados de lado. Uma observação casual sugere uma história mais profunda: “Eu provavelmente deveria fazer chá para você, Soames, mas acho que não farei.” Conversas breves têm um peso significativo. Irene pergunta: “Por que você ainda me deseja?”, ao que Soames responde: “Porque você me pertence.

Habilmente, a combinação de cenas de luz dinâmicas (referidas como iluminação quente e fria por Alex Musgrave) e uma trilha sonora variável (a paisagem sonora em constante mudança de Max Pappenheim) transita perfeitamente a narrativa de confrontos tensos a eventos familiares desconfortáveis, a bosques tranquilos de campânulas cheios de matéria crua. emoções.

Inicialmente, a narrativa oferece um ato solo convincente. No entanto, é o segmento subsequente que se aprofunda e se expande, à medida que Fleur – assim como seu pai, caracterizado por direitos, obsessão e possessividade – tem como alvo o filho de Irene, Jon (interpretado novamente por Andy Rush). De uma forma que lembra uma tragédia grega, Galsworthy alerta-nos subtilmente que “aqueles que não conseguem compreender o seu passado provavelmente irão repeti-lo”.

Em apenas duas mordidas rápidas ou um gole rápido, esta foi inegavelmente a experiência teatral mais cativante e intensa que tive este ano, com duração total de cinco horas. Nem um único momento é desperdiçado; é absolutamente imperdível.

Até 7 de dezembro.

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2024-11-08 02:21