Atores de cinema de Smile 2 explicam o quão assustadora é a sequência (exclusivo)

Oi pessoal! Você já cansou de viver na pobreza enquanto as criptomoedas estão curtindo uma vida de luxo? Então junte-se ao nosso canal @Crypnoticias no Telegram, onde compartilhamos notícias sobre criptomoedas em português - porque quem precisa de dinheiro de verdade quando você pode nadar em Dogecoins? Venha para o lado selvagem da especulação financeira, onde o único risco é perder tudo... ou ganhar um foguete para a lua! 😂💰🚀

☞ Junte-se ao Telegram

À medida que me aprofundo no mundo intrigante de Hollywood, não posso deixar de me maravilhar com a jornada cativante desses artistas talentosos que dão vida aos nossos personagens favoritos. O elenco de Smile 2 parece ter um talento excepcional para dar autenticidade aos seus papéis, fazendo-nos sentir uma infinidade de emoções enquanto observamos o desenrolar de suas aventuras na tela.

Os atores de “Smile 2” marcaram com entusiasmo o lançamento da aterrorizante sequência, narrando a próxima jornada emocionante do infame Grinning Spirit.

Nesta sequência, a narrativa segue uma trajetória completamente imprevista e consegue assustar os espectadores de maneiras novas e surpreendentes – exatamente como o diretor Parker Finn havia sugerido antes.

Em uma reviravolta subsequente, nos encontramos investigando a vida de Skye Riley, a sensação pop mundialmente famosa interpretada por Naomi Scott. Depois de testemunhar um evento trágico onde um indivíduo é vítima de um espírito malévolo, Skye se torna seu novo hospedeiro.

O elenco de Smile 2 fala sobre a aterrorizante nova sequência de terror

TopMob conseguiu enfeitar o tapete vermelho para a estreia de “Smile 2” e teve a oportunidade de conversar com o elenco e os cineastas da próxima sequência de terror da Paramount Pictures.

Em uma conversa, a atriz principal Naomi Scott, interpretando a personagem Skye Riley, discutiu se ela se inspirou em estrelas pop específicas para sua atuação:

Não baseei meu personagem em uma pessoa específica. Talvez eu sentisse, em primeiro lugar, que não queria que isso se parecesse muito com o retrato de outra pessoa. Em segundo lugar, confiei que ao absorver grandes performances ao longo dos anos, a essência daqueles artistas emergiria naturalmente. É provável que as pessoas notem semelhanças… Além disso, nosso figurinista e coreógrafo provavelmente também se inspirou nesses artistas, o que se reflete no figurino e na coreografia. Porém, optei por confiar no processo, acreditando que ele se manifestaria.

O diretor Parker Finn achou difícil acreditar quando ouviu o termo “franquia” sendo usado em seu trabalho.

“Ainda é muito surreal ouvir as pessoas usarem a palavra franquia… Isso foi apenas algo que escrevi no meu quarto, você sabe, e então isso aconteceu. Mas acho que se eu fosse abordar uma sequência, eu queria ter certeza de que, ao pedir ao público que me desse seu tempo novamente, eu entregaria algo realmente valioso, inesperado, novo e emocionante. E acho que se eu pudesse, isso se tornaria uma espécie de marca registrada do que ‘. Smile’ é uma história inesperada que é realmente focada nos personagens e bizarra, que nunca deixa de ser assustadora.”

Em relação ao destaque durante sua passagem por “Smile 2”, o diretor destacou que foi extraordinário realizar um show pop ao vivo para a estrela principal do filme, servindo como um destaque único.

Houve inúmeros aspectos a abordar neste projeto, e o que mais se destacou inicialmente foi a criação de um concerto pop ao vivo. Foi um processo de aprendizagem intenso que exigiu extensa preparação. Nosso objetivo era estabelecer autenticidade para nossa personagem pop star, fazendo os espectadores questionarem se ela era genuína. Nosso objetivo era fazer com que parecesse real e sincero, o que acabou sendo uma experiência verdadeiramente distinta no mundo das estrelas pop.

Em termos mais simples, alguns espectadores perceberam o final sombrio do filme inicial, no qual o personagem principal é derrotado pelo Demônio Sorridente e finalmente morre, como uma implicação de que indivíduos que lutam com problemas de saúde mental podem inevitavelmente perder suas batalhas com esses problemas.

“Nunca tentei colocar uma mensagem em nenhum dos meus filmes”, admitiu o diretor:

Em meus filmes, não insiro mensagens intencionalmente. Em vez disso, concentro-me em aprofundar temas ou ideias específicas que ressoam em mim. Por exemplo, no primeiro filme, a protagonista, Rose, vivencia situações e circunstâncias únicas de vida. O filme é uma mistura de exploração psicológica e simbolismo, além de elementos do sobrenatural.

O diretor elaborou que considera pouco convencionais as conclusões da história que visam confortar ou agradar excessivamente os espectadores.

O filme também tem classificação R e tem como objetivo assustar os adultos. No entanto, prefiro finais que se aprofundem na experiência humana, em vez de oferecerem simples resoluções ou garantias. Em vez disso, procuro narrativas que englobem uma ampla gama de emoções, do bom ao mau, do bonito ao feio. Esse foi meu objetivo com o primeiro filme.

Em Smile 2,a melhor amiga de Skye Riley é Gemma, interpretada por Dylan Gelula.

No humor de Gelulua, ela sugeriu divertidamente que os filmes são eficazes devido aos momentos em que alguém mostra os dentes para você, lembrando a exibição agressiva de um macaco.

Como crítico de cinema experiente, deixe-me expressar que este filme causou arrepios na minha espinha de maneiras que eu não esperava. Ele investiga com maestria um aspecto perturbador do medo – o instinto primitivo desencadeado quando alguém mostra os dentes para você, lembrando um macaco ameaçador. A sensação estranha é amplificada quando acontece inesperadamente, seja de um estranho ou de alguém conhecido. Este filme captura com eficácia essa experiência estressante, deixando os espectadores com uma sensação enervante de desconforto.

A atriz então explicou como foi interessante interpretar “a confidente próxima de alguém que é super famoso:”

Brincar como o confidente de uma figura altamente renomada oferece um desafio intrigante. Muitas celebridades mantêm esses relacionamentos, amigos do passado que continuam fazendo parte de seu círculo íntimo. Este vínculo único entre indivíduos é fascinante e é um papel que ainda não explorei. Portanto, foi agradável mergulhar nessa dinâmica.

Eu, Paul Jacobson, que interpretou Morris, me encontrei em uma aliança peculiar com Skye Riley de Scott no filme. Fiquei impressionado com a visão do diretor em fazer com que esses filmes “Smile” ressoassem tão profundamente no público. O que mais me impressionou foram as pessoas e os relacionamentos autênticos retratados em meio às circunstâncias insanas e aterrorizantes, o que fez com que tudo parecesse notavelmente real e impactante.

O diretor cria habilmente personagens autênticos, relacionamentos genuínos e cenários que são incrivelmente estranhos e assustadores. Este trabalho transcende a realidade, e a fronteira entre o que é fato e a ficção fica significativamente confusa ao longo do filme. Assim, apesar de estarem num cenário irreal, as pessoas, as suas interações e o medo retratado por Naomi são surpreendentemente humanos. Como resultado, temos empatia pela humanidade, compreendemos situações da vida real e nos relacionamos com personagens que parecem honestos e genuínos. Consequentemente, o terror é amplificado por causa desta conexão emocional.

Ray Nicholson, interpretando Paul Hudson, expressou sua admiração pela grandeza de todo o empreendimento, acrescentando que tinha a forte sensação de que seria um sucesso desde o início.

O tamanho dele me deixou impressionado. Lendo o roteiro, pensei em como eles conseguiriam tal feito. Mas quando cheguei ao set, lá estava eu em um estádio, banhado por luzes, totalmente preparado para a filmagem, e percebi, sim, isso realmente daria certo.

Miles Gutierrez-Riley interpreta o papel de Joshua, o ajudante de Skye. Curiosamente, antes de assumir esse papel, ele confessou que não tinha muita experiência com filmes de terror.

Não tive muita experiência com filmes de terror tradicionais, mas este projeto foi único porque combina elementos de escala épica, espetáculo inspirador e terror intenso, tudo isso mantendo uma narrativa profundamente pessoal e comovente. Trabalhar em algo que oferece elementos tão contrastantes, mas atraentes, foi bastante impactante para mim.

Em uma discussão esclarecedora, Alexis Idarose Kesselman, a força criativa por trás das músicas pop cativantes de Skye Riley no filme, compartilhou seu princípio orientador ao compor essa música.

Ao colaborar com um artista, é essencial identificar suas qualidades distintas, sua individualidade e ajudá-lo a expressar sua voz única. Para Skye Riley, senti um forte desejo de fazê-la se destacar das outras. ‘Blood on White Satin’, uma das faixas significativas de Skye, tornou-se nosso guia neste processo.

As entrevistas completas no tapete vermelho podem ser vistas abaixo:

Smile 2 chega aos cinemas na sexta-feira, 18 de outubro.

2024-10-17 07:34