Inside Out 2 quase teve um vilão muito diferente (exclusivo)

Como contador de histórias que trabalhou na Pixar e participou da criação do filme inovador “Divertida Mente”, posso realmente me identificar com os insights profundos compartilhados por uma das roteiristas, Maryann Gompertz LeFauve. Suas palavras ressoam profundamente dentro de mim, ecoando minhas próprias experiências no domínio da narrativa e da colaboração criativa.

Acontece que Divertida Mente 2 quase teve dois vilões causando estragos no cérebro de Riley.

Na aclamada sequência, uma grande mudança estrutural envolveu a introdução de um antagonista clássico – a personagem de Maya Hawke, Ansiedade. Esta figura apareceu na sede ao lado dos recém-chegados em ‘Inside Out 2‘, nomeadamente Envy, Embarrassment e Ennui.

A ansiedade sentia que sabia o que era melhor para Riley e que a adolescente em crescimento precisava de emoções mais sofisticadas, não apenas da velha guarda (Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo).

A ansiedade nem sempre foi a única vilã de Inside Out 2

Durante uma entrevista com Russ Milheim da TopMob na San Diego Comic-Con 2024, a roteirista Meg LeFauve compartilhou uma informação interessante sobre o próximo filme Inside Out 2: o roteiro original na verdade incluía não um, mas dois antagonistas.

A conversa começou quando surgiu o tema das emoções cortadas, onde o escritor confirmou pela primeira vez que “Schadenfreude” estava quase no centro das atenções para o filme, mas “entrou e saiu bem rápido:”

O sentimento de Schadenfreude, ou encontrar alegria nos infortúnios dos outros, foi momentâneo, mas divertido. É um termo da psicologia alemã para sentir prazer em ver as dificuldades de outra pessoa, o que é bastante típico dos adolescentes devido ao lobo frontal subdesenvolvido. É por isso que muitas vezes rimos de escorregões e quedas, pois o humor surge quando alguém tropeça, correto? No entanto, entender por que nosso cérebro responde dessa maneira é Schadenfreude, mas ele não conseguiu ficar por aqui.

LeFauve então confirmou que a emoção da Vergonha teria sido outro vilão ao lado da Ansiedade:

Na narrativa, foi a Vergonha que persistiu significativamente e trouxe uma mudança substancial. Nosso especialista emocional, Dacher Keltner, tem a firme convicção, com a qual concordo, de que a vergonha serve como proxy para o autodesprezo, um aspecto significativo na adolescência. Curiosamente, Joy surgiu como uma contramedida para essa auto-aversão, proporcionando conforto. Em nosso filme, experimentamos inúmeras iterações de Vergonha junto com Ansiedade, formando uma dupla.

Ela afirmou que a vergonha era avassaladora, efetivamente tirando a ansiedade dos holofotes do filme, resultando em última análise na exclusão da ansiedade da produção.

Embora a Ansiedade inicialmente tenha sido o centro das atenções no filme, o Arrependimento pareceu ofuscá-la significativamente, e o diretor estava correto em sua decisão. Ele pretendia que a Ansiedade dominasse e permanecesse dentro de seus limites, então o Arrependimento foi deixado de lado. É uma emoção que eu classificaria como indesejável. Todas as outras emoções são benéficas e devem ser respeitadas. No entanto, o arrependimento não deve ser confundido com a culpa, pois são distintamente diferentes. Essencialmente, o arrependimento faz você se sentir insignificante e com aversão a si mesmo.

Em uma adaptação do roteiro, o personagem Vergonha só foi apresentado no terceiro ato. Nesse ponto, ela havia afundado profundamente em seu sistema de crenças, escondendo-se.

Leia mais sobre as emoções cortadas em Divertida Mente 2.

Um conceito intrigante introduzido em Inside Out 2 foi referido como “‘a área de retenção de emoções’“, servindo como um meio de esclarecer a localização dessas emoções extras ao longo do enredo. .

Em uma versão anterior, um local que visitamos era chamado de “sala de espera das emoções”. Isso foi significativo porque ao visitar o mundo Pixar ou seu criador Pete, é essencial demonstrar onde estiveram as emoções. Fomos até lá e vimos outras emoções esperando pacientemente, com uma telinha e um botão minúsculo. A ansiedade expressou sua frustração dizendo: ‘Estamos aqui há toda a eternidade’. Usando uma lupa, ela apontou uma pequena partícula de ansiedade em uma lembrança antiga. Assim, esclarecemos toda a situação.

Ela mencionou que “a terra da procrastinação era uma maravilha”, conforme estava escrito no roteiro, e em algum momento, a narrativa mudou para “a sala dos roteiristas dentro da Dream Productions”. (Esta versão visa tornar as frases mais fluidas e fáceis de ler.)

A discussão mais tarde mudou para Embarrassment, que desempenhou um papel menor na sequência devido ao tempo limitado de tela. LeFauve mencionou que inicialmente, Embarrassment pretendia permanecer em silêncio durante todo o filme. Além disso, foi divulgado que Embarrassment anteriormente tinha mais responsabilidades porque ele e Sadness compartilhavam uma subtrama maior.

Assim que ele entrou, ele ficou quieto… Na verdade, inicialmente havia mais responsabilidades, já que ele e Sadness tinham uma história paralela significativa sobre ajudá-la a se curar. No entanto, eles não travaram muito diálogo. Todas as ações necessárias para contribuir com a narrativa de Riley, a história de Joy e o enredo principal. Se não afetou Riley ou Joy, não foi incluído. Kelsey Mann é uma diretora excepcional; ele teve que tomar decisões difíceis sobre o que mostrar.

Mais tarde, a autora discutiu como o gerenciamento da ansiedade impactou significativamente a jornada de Riley, influenciando tanto seu mundo interior quanto sua vida cotidiana. Apontaram que durante a adolescência a identidade tende a se estender além de si mesmo, conforme expresso: “‘sua identidade pessoal começa a se expandir além de você mesmo’.

Quando você chega à adolescência, é como se a Ilha dos Pais diminuísse significativamente, enquanto a Ilha dos Amigos se expandisse. Sua identidade pessoal gradualmente se expande, não é? Isso ocorre porque você começa a perceber que outras pessoas estão observando você e formando opiniões sobre você, o que pode ser uma transição mental significativa.

Na Pixar, como confessou LeFauve, às vezes me pego ampliando meu senso de identidade além do meu valor e identidade:.

Nessa idade, muitas meninas tendem a perder o senso de identidade própria e a se concentrar em coisas externas a elas. Poderíamos nos perguntar o que eles teriam respondido antes que essa transição ocorresse. Assim como os meninos, eles provavelmente teriam enfatizado suas habilidades físicas, habilidades acadêmicas ou proezas ao ar livre. No entanto, algo muda e, durante esta fase, eles começam a destacar aspectos como popularidade, moda ou posses materiais – afastando efetivamente a sua identidade de si mesmos. Muitas mulheres, até mesmo adultas, enfrentam esse problema. Mesmo em um ambiente como o grupo de cérebros da Pixar, percebi que meu senso de identidade ficou vinculado ao meu valor.

Em uma reunião, ela experimenta essa sensação sempre que outras pessoas falam sobre os conceitos de seu projeto. É fundamental que ela se lembre sempre de que o discurso gira em torno do trabalho, não da sua identidade pessoal.

Minha identidade pessoal parece estar se expandindo para o grupo reunido ao redor, discutindo uma história que escrevi… Às vezes, é como se eu pudesse dizer: “Tudo bem, concentre-se nos pés. Onde você sente o seu núcleo? Mantenha-o dentro de você, não se esqueça, eles estão falando sobre uma história, não você, correto?” Acredito que há um conceito profundamente significativo neste filme que nem sempre é explorado devido à prevalência da ansiedade, que é bastante avassaladora e desgastante. É um diálogo profundo que devemos travar dadas as circunstâncias atuais.

LeFauve elogiou o quão “incrivelmente profundo” de ideia é o sistema de crenças em Divertida Mente 2:

“Mas o sistema de crenças é uma ideia incrivelmente profunda. Quero dizer, pense nisso: sua noção de quem você é e de como o mundo funciona é baseada nas memórias em que você escolhe acreditar. Certo? Então você pode ter obtido uma F em matemática na sexta série, e você ainda diz às pessoas que você é ruim em matemática e você, de vez em quando, tem que pegar isso e dizer: ‘Espere, isso é verdade… Onde você aprendeu isso? Quem te ensinou isso? Isso é verdade…’ É tudo uma questão de autoconhecimento. E esse senso de identidade sendo construído por essas crenças.

Se você está ansioso para encontrar filmes semelhantes a “Divertida Mente 2“, aqui está uma lista de seis outros filmes que você pode gostar de assistir em casa. Isso deve ajudar a satisfazer sua curiosidade!

De acordo com o escritor, as emoções também representam “classificação para ser pai” para Riley:

Em essência, todos os personagens da história servem como representações da paternidade, sendo Joy particularmente simbólica. Após uma observação mais detalhada, esses personagens estão efetivamente nutrindo Riley. Embora seus métodos nem sempre sejam perfeitos, suas intenções são consistentemente nobres. Riley é como seu filho para eles, e há um forte vínculo entre eles… Também é importante observar que essa dinâmica pode ser vista como várias fases da criação dos filhos ou até mesmo aspectos diferentes de si mesmos.

Inicialmente, quando estávamos tentando nos aprofundar nas emoções centrais dos personagens principais no filme inicial, LeFauve compartilhou que era um desafio para a equipe porque eles pareciam personagens simples e repetitivos.

Na versão original do primeiro filme, Joy era retratada como uma personagem simples e unidimensional, que apresentava alguns desafios. No entanto, durante a produção do filme, percebi que Joy não é apenas uma personagem alegre por natureza; em vez disso, sua alegria deriva de uma situação de vulnerabilidade. Quando Joy se sente exposta ou vulnerável, ela se torna excessivamente otimista e garante aos outros: ‘Não se preocupem comigo sendo bom, eu sei o que fazer.’ Há uma inocência cativante nesse comportamento…

O narrador elogiou a atuação de Amy Poehler no papel de Joy, discutindo as contribuições únicas que ela fez ao enredo. No entanto, notou-se que Mindy Kaling, a dubladora original de Inside Out, não retornou para Inside Out 2.

Quando Amy Poehler interpreta Joy, ela é incrivelmente altruísta, buscando a sua felicidade e não a dela. Não se trata de ‘Eu sou Alegria’, mas sim de permitir que todos sejam felizes. Há um aspecto edificante nisso para nossos amigos otimistas. No entanto, também há um risco envolvido. Ocasionalmente, é preciso confrontar a realidade, deixar a vulnerabilidade vir à tona e dar a outros aspectos de si mesmo uma chance de se comunicarem.

Divertida Mente 2está sendo transmitido no Disney+.

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2024-10-14 17:04