Katy Perry já foi tão cativante, mas seu último álbum é um aborto úmido

KATY PERRY: 143 (Capitólio)

Como alguém que atingiu a maioridade durante o boom do rock de garagem dos anos 2000, devo dizer que a turnê de reunião da banda, que remonta ao seu hit de estreia, Perfect, me enche de uma sensação de nostalgia e entusiasmo. Tendo sido arrebatados pela energia daqueles primeiros dias, é fascinante ver esses músicos retornando à cena depois de todos esses anos.

Veredicto: retorno sem brilho

Conhecida por seus vestidos de hortelã e músicas pop açucaradas, Katy Perry foi como uma lufada de ar fresco quando entrou na indústria da música em 2008 com seu single de sucesso “I Kissed A Girl” e seu álbum de estreia, “One Of The Boys”. com energia e caráter.

Ultimamente, o progresso da californiana parece ter desacelerado consideravelmente, e o lançamento de seu primeiro álbum em quatro anos, de número 143, não saiu exatamente como planejado.

Inicialmente, os três singles lançados imediatamente falharam miseravelmente, nenhum deles conseguindo quebrar o Top 40 do Reino Unido. Além disso, Katy Perry provocou uma disputa ambiental depois que se suspeitou que sua equipe de vídeo filmou conteúdo promocional ilegalmente nas dunas de areia protegidas de S’Espalmador, nas Ilhas Baleares.

Seu single de retorno de verão intitulado “Woman’s World” recebeu críticas significativas, juntamente com sua decisão de reacender sua aliança criativa com Lukasz Gottwald, também conhecido como Dr. Luke – um de seus colaboradores iniciais. Este produtor foi acusado pela cantora Kesha de abuso sexual, físico e emocional, acusações que Gottwald nega. Apesar de sua negação, um processo entre os dois, que já durava bastante tempo, acabou sendo resolvido extrajudicialmente no ano passado.

No Video Music Awards deste mês em Nova York, Perry mais uma vez demonstrou seu talento pop com uma performance impressionante, revivendo canções populares como “Firework”. No entanto, um retorno que se espera que acenda como um pequeno fogo de artifício até agora fracassou.

143, em homenagem ao ‘número do anjo’ de Perry, consegue evitar ser uma catástrofe completa. Conhecido pelo seu simbolismo de “I Love You”, oferece alguns momentos memoráveis. Os números de dança são decentes, embora um tanto desatualizados, e há duas canções comoventes que se inspiram na filha de quatro anos de Perry, Daisy, e em seu pai, o famoso ator Orlando Bloom.

“Em primeiro lugar, temos ‘Lifetimes’, uma faixa animada que incorpora o som característico da banda. Em segundo lugar, ‘Wonder’ serve como o grande e dramático final do álbum, com uma breve aparição de Daisy. Nesta música, Perry canta, ‘Fique pura, linda garota.’

Em outros lugares, no entanto, a cantora de 39 anos segue tendências populares sem paixão ou humor genuíno. Nas faixas suaves Gimme Gimme e Crush, sua voz é irritantemente distorcida pelo auto-tune, enquanto a música de vingança I’m His, He’s Mine apresenta uma amostra inesperada de Gypsy Woman (She’s Homeless) de Crystal Waters, um sucesso de 1991 sobre um artista de rua sem teto.

Em breves momentos, a versão mais antiga de Perry se revela. A música “All The Love” inicialmente se desenvolve como uma melodia eletrônica de ritmo lento, mas depois ganha velocidade, permitindo que ela se expresse vocalmente completamente.

143 muitas vezes parece genérico e excessivamente trabalhoso, com suas falhas se tornando mais evidentes em comparação com o surgimento de uma nova geração de rainhas pop inteligentes e inovadoras como Chappell Roan e Sabrina Carpenter. A música deles oferece algo novo e menos estereotipado. Em contraste, falta o charme musical direto que costumava tornar Katy tão encantadora.

PIXIE LOTT: Encino (BMG)

Veredicto: Reinvenção inesperada

Pixie Lott, semelhante a outras cantoras notáveis, surgiu na esteira de Amy Winehouse no final dos anos 2000. Em 2009, seus singles de estreia Mama Do (Uh Oh, Uh Oh) e Boys And Girls subiram às primeiras posições nas paradas do Reino Unido, incorporando o mesmo espírito.

Com uma vibração comovente que lembra Amy, ela mais uma vez conquistou o primeiro lugar depois de dois anos, desta vez com “All About Tonight”, solidificando ainda mais sua reputação como uma figura proeminente da cena festiva daquela época.

Após um hiato de dez anos durante o qual ela se aventurou a atuar tanto no palco quanto na tela, a cantora de Essex está retornando à música de uma forma inesperada, mudando das batidas dançantes para um som mais tradicional e focado na banda. No entanto, considerando sua declaração de 2009 de que se sentia mais como uma estrela pop boêmia, vintage e indie, não é totalmente inesperado que ela se aprofundasse nessas características em seu novo álbum, Encino.

Como criador deste álbum, elaborado ao lado de Dave Gibson e Jeeve na vibrante cidade de Los Angeles, tenho o privilégio de compartilhar com vocês meu primeiro lançamento desde 2014. Esta nova oferta mostra a versatilidade natural e a expressividade da minha voz. A faixa “Further From Love” carrega uma profundidade que lembra Adele, enquanto “Show You Love”, construída com guitarras dedilhadas e bandolim, se alinha com a onda country-pop deste ano.

Mas o clima geral é animador. O nostálgico Blockbuster Video remonta a uma época em que assistir a um filme em casa significava uma fita VHS alugada em vez de um streaming digital. Outra música country, Happy, ganhou um novo significado para Lott desde que ela deu à luz um filho, Albert, no ano passado. O álbum termina com Comes Back Around, uma música acústica sobre aprender com os erros que se inspira no poema de guerra de TS Eliot, Little Gidding. Se isso não banir a imagem espumosa de Pixie, certamente nada o fará.

O MELHOR DOS NOVOS LANÇAMENTOS

ATRAÇÃO DO FAIRGROUND

Belo acontecimento (Raresong)

Mark Nevin, um compositor, certa vez descreveu Fairground Attraction como ‘músicos pop tocando músicas de jazz com instrumentos folk’, e seu último álbum realmente incorpora essa descrição, retornando 34 anos após seu último lançamento em 1990 com o álbum “Ay Fond Kiss”.

“Gatecrashing Heaven”, cantada por Eddi Reader, é uma balada doo-wop comovente que lembra seu hit de estreia “Perfect”. A banda continua a criar músicas cativantes e iniciará uma turnê de reunião pelo Reino Unido esta noite no Wulfrun Hall, localizado na Universidade de Wolverhampton.

O VOIDZ

Como todos antes de você (culto)

Na década de 2000, Julian Casablancas, como vocalista principal e principal mente criativa por trás dos Strokes, desempenhou um papel crucial no surgimento do rock de garagem. Semelhante à forma como Damon Albarn experimenta seu projeto Gorillaz, Casablancas mostra uma criatividade mais ousada com sua banda The Voidz.

No caso de Casablancas, seus gostos diversos podem ocasionalmente dominá-lo, e isso parece correto neste caso. Este novo álbum salta aleatoriamente, abrangendo pop eletrônico, melodias de guitarra e composições de piano ambiente. Entre eles, “Flexorcist”, que alude ao hip-hop nova-iorquino e ao electro dos anos 80, se destaca – embora os fãs de The Strokes devam proceder com um pouco de cuidado.

MJ LENDERMAN

Tripulação de fogos de artifício (anti-)

Mark Jacob Lenderman, a estrela em ascensão vinda da Carolina do Norte, infunde suas músicas americanas com um toque de indie rock ao estilo dos anos 90, dando-lhes um toque country.

Anteriormente empregado na venda de sorvetes, esse indivíduo é proficiente em tocar vários instrumentos, mas são suas impressionantes habilidades na guitarra que chamam a atenção. Suas performances são cruas na faixa principal, mais intensas em Bark At The Moon, que homenageia Ozzy Osbourne. As letras são inteligentes e bem-humoradas, repletas de referências da cultura pop. Uma pitada de The Band está presente em You Don’t Know The Shape I’m In, enquanto On My Knees inclui uma referência à ‘careca de Travolta’.

A música “She’s Leaving You” narra a história de um homem de meia-idade que sente fortemente que Eric Clapton era uma reencarnação.

Edição Emanuel Feuermann

(Sony 19439977442, sete CDs)

Em 1942, com apenas 39 anos, perdi a minha vida devido a uma má gestão médica – mas a reverência e o desejo que os violoncelistas continuam a ter por Emanuel Feuermann são nada menos que inspiradores. Mesmo na morte, seu talento artístico permanece incomparável.

Neste contêiner você descobrirá todas as gravações que Feuermann fez para a RCA Victor. Se seus ouvidos estão dispostos a acomodar a qualidade do som de 1939-41, você terá uma surpresa com seu tom cativante. Você também encontrará colaborações de trios com Arthur Rubinstein, Jascha Heifetz e nosso próprio William Primrose, além de apresentações orquestrais ao lado da Orquestra da Filadélfia sob Ormandy ou Stokowski.

Minha introdução à Segunda Sonata para Violoncelo de Mendelssohn veio da performance cintilante do Disco 7 – a articulação de Feuermann é incrível.

Avaliado por Tully Potter

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2024-09-27 03:26