A Game Called Malice, de Ian Rankin, faz uma tentativa corajosa de trazer o Inspetor Rebus ao palco

Como uma frequentadora de teatro experiente que já viu seu quinhão de dramas de espionagem, devo dizer que O espião que veio do frio no Minerva Theatre, em Chichester, é realmente uma produção arrepiante e instigante.

Rebus: A Game Called Malice (Cambridge Arts Theatre e turnê)

Veredicto: Hostilidades e mentiras

Aproximadamente um em cada dez livros policiais vendidos no Reino Unido é escrito pela série Inspector Rebus de Sir Ian Rankin, e as intrincadas e labirínticas ruas que cercam o Castelo de Edimburgo servem como uma metáfora para os mistérios desconcertantes que o Detetive Rebus desvenda.

Como um devoto fervoroso, posso atestar que um romancista magistral tem o poder de dar vida a uma cidade, manipular as complexidades do tempo e do espaço e mergulhar-me tão profundamente na mente do investigador que parece que estou vivendo a sua vida. experiências; essa essência é lindamente capturada em adaptações para a tela.

Numa jogada ousada, enquanto estava sob as restrições do confinamento, Rankin optou por escrever uma peça de teatro e restringir o seu cenário a uma única sala.

A sala é impressionantemente espaçosa e abriga uma variedade congestionada de pinturas iluminadas por holofotes (uma coleção significativa de coloristas escoceses do século XX, desempenhando um papel crucial no enredo). Adquiridos inicialmente pelo primeiro cônjuge de Harriet, desde então despertaram menos interesse de seu segundo marido, Paul, que tende a preferir atividades de jogo.

Portanto, os convidados presentes são Billy Hartman, um dono de cassino charmosamente duvidoso conhecido como Jack, e sua influente parceira de mídia social, Candida. A advogada Stephanie, que exala uma mistura intrigante de frieza que faz questionar se ela é uma assassina em potencial ou um interesse romântico, traz Rebus como seu acompanhante.

A sala se enche de batidas sinistras da música, seguidas por uma conversa alegre sobre um cenário misterioso de assassinato envolvendo mordomos e adegas, junto com comentários sobre o passado duvidoso de Jack, enquanto as luzes diminuem.

Enquanto isso, em um comentário casual, o personagem Rebus (um espirituoso e animado Gray O’Brien) menciona seu desejo de derrubar Casino Jack.

Nos bastidores, o chef Brendan pode ter falecido no intervalo. Um mistério de assassinato envolvendo um cadáver genuíno? Parece uma homenagem a Agatha Christie, mas desta vez acontecendo na Escócia e incorporando tecnologia moderna, como telefones celulares (Candida de Jade Kennedy, um enigma digno do Instagram, passa grande parte do tempo pesquisando no Google).

A produção, em um estilo descontraído de televisão de domingo à noite, é um tanto complicada e, apesar das tentativas diligentes do diretor Loveday Ingram para manter os atores ativos, ela gasta desnecessariamente muito tempo investigando histórias de personagens (com Rankin sendo um romancista, que também colaborou com Simon Reade no roteiro).

No segundo ato, as coisas esquentam à medida que segredos e enganos são desvendados, revelando verdades sobre diversos assuntos – desde um suposto presente em Dubai até um vaso que pode conter manchas de um passado trágico. Quanto a Brendan, descobriremos em breve se ele realmente encontrou seu fim.

Em Cambridge até amanhã, depois em turnê até 30 de novembro.

A brilhante comédia romântica de Stoppard ainda ferve

Por Patrick Marmion 

A coisa real (Old Vic, Londres)

Veredicto: Coca-Cola Romântica

Tom Stoppard e Alan Ayckbourn, ambos com mais de oitenta anos, são dois dos dramaturgos mais experientes do teatro inglês. Conhecidos por suas obras que investigam as complexidades e os aspectos cômicos do amor, suas peças continuam atraindo grande público.

A exploração cômica da infidelidade de 1982, intitulada “The Real Thing” de Stoppard, pode ser vista como um retrato sutilmente autobiográfico das próprias lutas emocionais do dramaturgo, causadas por repetidos encontros com a flecha do Cupido.

Como consultor de estilo de vida experiente, muitas vezes me vejo refletindo sobre as complexidades das relações humanas. Neste caso, deixe-me contar a história de um dramaturgo de meia-idade chamado Henry, que embarcou em uma viagem inesperada. Afastando-se de seus votos matrimoniais, ele se viu atraído pelo charme sedutor de uma atriz chamada Annie. Este personagem cativante foi inicialmente interpretado por Felicity Kendal em uma produção ao lado de Roger Rees. Notavelmente, o relacionamento de Felicity e Stoppard floresceu após esta função, demonstrando o profundo impacto que as experiências compartilhadas podem ter em nossas conexões pessoais.

Em outros casos notáveis, vimos duplas como Jeremy Irons com Glenn Close e Stephen Dillane ao lado de Jennifer Ehle. Aqui no The Old Vic, apresentamos James McArdle e Bel Powley como nossa dupla mais recente.

A peça parece um tanto desatualizada – já que Henry se dirige a Annie de forma desrespeitosa, dizendo “vaca boba” e instruindo-a a “ficar quieta e prestar atenção”. Além disso, o foco de Stoppard na grandeza de Shakespeare e na definição de literatura excepcional às vezes parece desconectado das sensibilidades contemporâneas.

No entanto, o humor inteligente do romance, o enredo intrincado e a busca incessante de Henry por afeto genuíno (a “coisa real”) tornam-no ainda cativante para os leitores contemporâneos.

A principal tarefa do ator principal é retratar Henry de maneira convincente como alguém diferente de Stoppard. Para McArdle, isso requer a transformação da figura reservada, mas universalmente atraente, em um personagem essencialmente amável, do tipo escola pública. Embora um pouco mais de mordida possa ter acrescentado profundidade ao seu personagem, quando a bravata de Henry vacila e ele se torna vulnerável, McArdle consegue atingir um acorde emocional genuíno.

Como seu guia de estilo de vida confiável, deixe-me apresentar uma personagem que conheci como Annie, interpretada por Powley. Ela pode parecer uma figura doce e gatinha à primeira vista, mas não se engane. Por trás desse exterior inocente existe uma profundidade que é ao mesmo tempo cativante e complexa.

A configuração minimalista de Peter McKintosh, caracterizada por azul elétrico, branco e toques vibrantes de amarelo, evoca o ambiente de um hotel boutique contemporâneo, ao mesmo tempo que mantém sutilmente um ar de seu contexto histórico.

Apesar de precisar de um toque de limão para contrabalançar o sabor doce e borbulhante de Coca-Cola, a criação de Max Webster mantém um clima alegre e animado por toda parte.

Farsa do Quarto (Queen’s Theatre, Hornchurch)

Veredicto: obsolescência cômica

A comédia Bedroom Farce de Ayckbourn, de 1975, vem do apogeu do concreto RAAC produzido em massa.

Reorganizando a improvável sequência de acontecimentos envolvendo quatro pares que se deslocam entre três quartos em casas distintas numa única noite, a situação parece agora suficientemente instável para justificar suspeitas de instabilidade estrutural.

Os idosos Ernest e Delia se preparam para o enésimo aniversário de casamento, enquanto seu filho Trevor causa uma modesta confusão na inauguração de Kate e Malcolm, depois que sua nervosa esposa Susannah o pega beijando sua ex Jan – que agora é casada com Nick (se contorcendo na cama como Basil Fawlty depois de colocar as costas para fora). Acompanhando?

“Comer sardinha com torradas na cama pode ser bastante ousado (ou aventureiro), principalmente considerando a possibilidade de migalhas.”

Isso pode deixar os espectadores mais jovens da Geração Z intrigados, não apenas pela menção de sardinhas, mas também por expressões como “garantir que ele cubra a conta de telefone” e “é incomum que as mulheres se sintam atraídas por outras mulheres”.

A improbabilidade de personagens montarem embalagens planas com raiva às 3 da manhã ou buscarem aconselhamento sexual de seus sogros é uma coisa.

Mas os riscos são tão baixos que a pura inconsequência de tudo isso simplesmente não é engraçada.

A equipe excepcional e dedicada liderada por Alex Thorpe tem um desempenho admirável sob pressão. Eles demonstraram grande resiliência ao lidar com o infortúnio de um colega adoecer, seguido por outro incidente infeliz em que seu substituto sofreu uma perda pessoal.

Rosie Wyatt e Nadi Kemp-Sayfi têm uma vibração animada e alegre semelhante a Kate e Susannah, enquanto Nicholas Prasad e Adam Sopp retratam um comportamento mais masculino e confuso como Malcolm e Trevor.

Mas enquanto o conjunto de chintz dos anos setenta de Alys Whitehead inevitavelmente atinge o Plano G (móveis – procure!), A peça de Ayckbourn infelizmente não consegue encontrar o ponto G.

The Real Thing vai até 26 de outubro; Farsa do Quarto até 21 de setembro.

Jornada tensa no épico moralmente obscuro da Guerra Fria de Le Carré

O espião que veio do frio (Minerva Theatre, Chichester)

Veredicto: drama de espionagem arrepiante

1963 viu o thriller corajoso de John le Carré revelar corajosamente o ponto fraco da espionagem, contrastando fortemente com os retratos vibrantes e escapistas do primeiro filme de Bond lançado no ano seguinte. Neste filme, vários vilões foram despachados sem remorso por um herói encantador e moralmente imaculado.

Não surpreendentemente, o romance destruiu o disfarce do jovem fantasma e o transformou em um autor em tempo integral.

Esta narrativa gira em torno de Alec Leamas, um espião britânico solitário, cansado de manter uma fachada de desonestidade, de adotar múltiplas personas e desconfiar de todos. Seu desejo é libertar-se das sombras e encontrar sentimentos autênticos.

Neste universo frio e eticamente complexo, David Eldridge transmite habilmente a essência através de sua adaptação compacta e afiada. Enquanto isso, a encenação tensa e temperamental de Jeremy Herrin aumenta o impacto ao incorporar elementos visuais poderosos.

Uma pessoa que andava de bicicleta é atingida por um tiro e cai. A roda virada continua girando, os raios brilhantes criando um zumbido, como se os pensamentos daqueles condicionados e controlados para sua tarefa estivessem girando indefinidamente.

Um holofote varre o auditório. Todos – inclusive nós – estão sob escrutínio.

No topo de um posto de sentinela, com vista para a conclusão do Muro de Berlim, está empoleirado o chefe da espionagem de John Ramm, George Smiley – aparentemente manso, mas implacável em sua natureza. Embora ele ocasionalmente tire e limpe os óculos, fica claro que nada escapa à sua observação atenta.

Rory Keenan sugere sutilmente que a vida de Leamas sob constante vigilância cobrou seu preço, tecendo habilmente uma teia contínua de enganos.

Me sinto desanimado, exposto. Não é nenhuma surpresa que me sinta atraído pela cativante Agnes O’Casey nesta mesma biblioteca, um palco montado por aqueles que me controlam.

Assistir ao cativante filme em preto e branco de 1965, estrelado por Richard Burton e Claire Bloom, certamente ajudou a compreender a complexa narrativa.

No entanto, este grupo hábil articula o seu ponto de vista de forma eficaz e levanta uma questão instigante: Em que circunstâncias éticas você se encontra quando se assemelha ao seu adversário?

Até 21 de setembro.

Escrito por Georgina Brown 

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2024-09-06 03:20