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Como cinéfilo que assistiu a inúmeros filmes e documentários, devo dizer que O Sexto Sentido, de M. Night Shyamalan, é inegavelmente um dos filmes mais intrigantes e impactantes do nosso tempo. É fascinante mergulhar nas histórias dos bastidores que deram vida a esta obra-prima.
Bem, aqui vai uma reviravolta: O Sexto Sentido foi lançado há 25 anos.
Apesar das inúmeras tentativas de replicá-lo, o thriller arrepiante dirigido por M. Night Shyamalan, com Haley Joel Osment e Bruce Willis, continua a elevar a fasquia para conclusões chocantes (nota: spoilers a seguir, mas se você ainda não assistiu, você ‘ tivemos mais de duas décadas para fazê-lo). Independentemente de você já conhecer ou não a reviravolta, as atuações excepcionais e a atmosfera misteriosa que envolve todo o filme fazem do sucesso de bilheteria de 1999 um clássico que vale a pena revisitar continuamente.
Em 2019, Shyamalan expressou um sentimento de encantamento em relação à audição de Osment. Não sendo novato, Osment teve uma atuação extraordinária como Cole Sears, personagem que conseguia ver gente morta. De acordo com sua lembrança no The Hollywood Reporter, “Ao sair da sala, disse ao diretor de elenco: ‘Não tenho certeza se quero fazer este filme, a menos que seja com aquela criança'”.
Osment, de 10 anos, alcançou o estrelato com o lançamento de “O Sexto Sentido”, que, curiosamente, estabeleceu um novo pico na ilustre carreira de Willis ao ganhar US$ 294 milhões nas bilheterias nacionais e impressionantes US$ 673 milhões em todo o mundo. Notavelmente, esses números foram superados apenas pelos ganhos globais de “Star Wars: Episódio 1 – A Ameaça Fantasma” naquele mesmo ano.
Como admirador devoto, não posso deixar de reconhecer o extraordinário filme que encontrei recentemente, que foi amplamente aclamado e até nomeado para seis prestigiados Óscares. Entre essas indicações estavam reconhecimentos em categorias notáveis como Melhor Filme, Melhor Ator (para Osment), Melhor Atriz Coadjuvante (Toni Collette, que fez um retrato cativante da ansiosa personagem mãe Lynn), Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original (por M. .Noite Shyamalan).
Numa explicação ao THR, Osment partilhou que quando se consegue relembrar experiências pessoais de partes anteriores da narrativa, isso contribui significativamente para tornar o mundo da história mais autêntico ao longo do filme.
Durante as filmagens, sua agora famosa citação sobre ver o falecido foi simplesmente mais uma frase do roteiro para ele.
O ator, que hoje está com 36 anos, mencionou que durante as filmagens daquela cena em particular, ninguém estava destacando ou focando naquela fala específica. Na verdade, ele observou que o filme não pareceu ganhar muita força até depois do lançamento do filme, quando as estratégias de marketing começaram a apresentá-lo com destaque em pôsteres, comerciais e outros materiais promocionais.
Como especialista em estilo de vida que se aprofunda no mundo do cinema, deixe-me compartilhar com você uma informação intrigante. Tive o prazer de testemunhar uma citação de um filme ascender ao status de lendário, e não era outro senão “Vejo pessoas mortas” de O Sexto Sentido. E se você estiver pronto para mais insights cativantes sobre este filme, prepare-se para ficar impressionado – assim como a reviravolta na história, essas revelações são aquelas que você não será capaz de esquecer!
Como especialista em estilo de vida, eu diria o seguinte: quando eu, como diretor, apresentei meu roteiro para consideração, deixei claro que havia algumas questões inegociáveis. Em primeiro lugar, eu tinha que ser o responsável pelo projeto. Em segundo lugar, o orçamento precisava de começar num mínimo de 1 milhão de dólares. Isso não é negociável, eu disse ao The Hollywood Reporter. Se você estiver interessado em ler meu roteiro, saiba que é aqui que iniciaremos as discussões.
Como seguidor devoto do Walt Disney Studios, lembro-me do momento emocionante em que David Vogel, então presidente do estúdio, viu o roteiro cativante. Aproveitando a oportunidade para dar vida ao projeto, ele corajosamente adquiriu os direitos por US$ 2,25 milhões, ignorando a aprovação corporativa para evitar uma potencial guerra de licitações. Infelizmente, a resposta da Disney não foi tão entusiástica quanto Vogel esperava. Eles solicitaram modificações em seu contrato e a renúncia de alguma autoridade presidencial. Contudo, o nosso destemido líder manteve-se firme, recusando-se a obedecer. Consequentemente, ele foi demitido em julho de 1999.
A Disney mostrou falta de confiança no filme, optando por repassar as responsabilidades de produção para a Spyglass Entertainment. No entanto, eles ainda mantiveram o controle sobre sua distribuição e retiveram 12,5% do faturamento do filme nas bilheterias.
Antes de assumir o papel de Malcolm Crowe, Bruce Willis foi escalado para estrelar e produzir outro filme da Disney intitulado “Broadway Baller”. Porém, com apenas 20 dias de projeto, ele demitiu o diretor e grande parte da equipe, paralisando efetivamente a produção por tempo indeterminado.
Em um esforço para resolver uma ação judicial e recuperar os US$ 17,5 milhões gastos em um filme cancelado, Bruce Willis concordou em um contrato de três filmes com o estúdio. Uma parte de seus ganhos com esses filmes seria usada para compensar as perdas. Os filmes foram “Armageddon”, depois “O Sexto Sentido” e finalmente “The Kid”.
3. Michael Cera compartilhou abertamente que havia feito um teste para o papel de Cole, confessando em 2009 à Esquire que não sabia que o filme era sobre a comunicação com o falecido; eles não divulgaram esse detalhe na descrição do elenco.
Após o filme, ele relembrou a parte do filme que realizou durante sua audição. Na cena, Bruce Willis diz: “Não posso mais ser seu médico”, e então Haley Joel Osment derrama lágrimas e move uma moeda para ele. É um momento profundamente emocional. No entanto, como contou a estrela de Arrested Development, ele retratou de forma diferente. Em vez de transmitir a tristeza, ele pronunciou a frase “Alguma magia é real” em tom otimista.
Como seguidor dedicado, devo expressar minha admiração pela incrível dedicação de Donnie Wahlberg. Apesar de ter apenas 10 minutos na tela, ele passou por uma transformação surpreendente para encarnar o atormentado ex-paciente de Malcolm, Vincent. Notavelmente, ele perdeu impressionantes 43 quilos em um período incrivelmente curto de cinco semanas.
Como especialista em estilo de vida, posso compartilhar que durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o cantor do New Kids on the Block relembrou Olan Rogers, também conhecido como Night, expressando sua crença de que essa cena em particular foi crucial para definir o tom do filme. No que diz respeito ao meu papel no filme, fiz um esforço consciente para evitar ficar pensando no peso de um momento tão crucial e, em vez disso, concentrei-me em permanecer fiel ao roteiro e em me alinhar com os sentimentos necessários para retratar esse papel de forma eficaz. Se eu não tivesse experimentado as dificuldades e os intensos desafios emocionais pelos quais meu personagem passou antes de representar essa cena, eu me perguntaria como poderia me despir e muito menos desnudar minha alma. Essa mentalidade ajudou a me guiar durante o processo.
Em seu relato, ele escolheu uma abordagem pouco convencional para se preparar para a produção. Ele se mudou para Nova York e residia na casa de um amigo, “mas sem nenhum dinheiro ou cartão de crédito. Eu ocasionalmente jejuava por vários dias, sobrevivendo apenas com vegetais, mascando chiclete durante todo o dia, passeando pelas ruas da cidade e depois suportando esse extremo processo quando cheguei à Filadélfia. Uma noite, até dormi no parque.”
Apesar de suas aspirações, ele não foi capaz de se expor totalmente durante sua cena crucial, como planejado, optando por usar roupas íntimas modestas para manter a classificação PG-13 para o filme.
5. Em um gesto aparentemente afetuoso em relação à profissão de seus pais ao interpretar o Dr. Hill, M. Night Shyamalan se viu criticando severamente sua própria atuação e tendo a maior parte dela removida na pós-produção, expressando insatisfação com seu desempenho em seu próprio filme.
No entanto, depois que surgiu outra oportunidade, ele ressurgiu, assim como as participações especiais de Hitchcock, aparecendo em cada uma de suas próprias produções.
7. Para manter o mistério em torno da sobrevivência de Malcolm, o hábil Willis dominou a escrita e o desenho com a mão direita dominante, garantindo que a ausência da aliança de casamento na mão esquerda passasse despercebida pelos espectadores.
7. Ao longo do filme, Willis elaborou cuidadosamente sua caligrafia para manter os espectadores na dúvida, mas seu guarda-roupa forneceu uma das poucas dicas claras de que Malcolm não era o que parecia. Se você observar de perto, notará que ele usa consistentemente uma versão ligeiramente alterada da mesma roupa que usava na noite em que Vincent acabou com sua vida.
8. Outra pista de que Malcolm está morto?
Depois que Cole disse iconicamente: “Vejo pessoas mortas”, a câmera lentamente ampliou seu rosto.
Frank Marshall, o produtor, revelou em um segmento exclusivo que se sentiu obrigado a modificar uma determinada cena, por considerá-la muito óbvia. No entanto, durante as exibições de teste, os espectadores não conseguiram compreender a implicação subjacente, portanto a cena permaneceu inalterada.
Em muitas cenas do filme, a cor vermelha é omitida deliberadamente. No entanto, faz uma aparição significativa em certos quadros distintos, como explicou o diretor M. Night Shyamalan, para representar elementos contaminados por outro reino e para simbolizar instâncias intensamente emocionais na história.
O esforço significativo feito para preservar o surpreendente clímax foi notável, mas a organização da lista de músicas da trilha sonora recebeu menos atenção.
A faixa final da trilha sonora de James Newton Howard foi originalmente chamada de “Malcolm is Dead”.
Se alguém tivesse folheado o CD da trilha sonora do filme em uma loja de discos antes de assistir ao filme, isso teria potencialmente arruinado a experiência do filme, pois poderia ter aprendido sobre os principais pontos da trama ou surpresas que só foram reveladas no filme.
11. Embora fosse presumivelmente obrigatório para Willis trabalhar em “The Sixth Sense”, ele parecia determinado a garantir que o processo de produção fosse agradável para todos, até mesmo organizando festas noturnas com suas habilidades de DJ para adultos. membros do time.
M. Night Shyamalan compartilhou com a Variety que Bruce, conhecido por ser um DJ popular na época, foi quem me iniciou no mundo das festas e da vida despreocupada. As festas eram emocionantes, para dizer o mínimo. Ele não apenas me apresentou minha primeira ressaca, mas também se referiu afetuosamente a cada dose como “doce”. Eu pedia “doce”, sem perceber que isso me deixaria com uma sensação péssima na manhã seguinte, incapaz de sair do sofá. Bruce achou isso divertido.
O aspecto assustador do filme geralmente vem do que não é mostrado, mas Haley Joel Osment admitiu durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, muitos anos depois, que uma cena excluída poderia tê-lo tornado ainda mais intenso.
“Há uma cena deletada de O Sexto Sentido onde olho pela janela do hospital e vejo uma ala inteira com pessoas horrivelmente desfiguradas e mutiladas em cada uma das dezenas de janelas”, escreveu ele. “Acho que Night sabiamente cortou isso porque acabamos tendo um filme que não é muito sangrento e sua imaginação (a força mais aterrorizante em ação) assume o controle.”
Nos últimos vinte anos, entendi que muitos membros do elenco só compreenderam o verdadeiro terror retratado no filme quando tiveram a chance de assisti-lo eles mesmos.
Mischa Barton, notoriamente retratando uma jovem envenenada por sua mãe, atingiu um ponto crucial durante a pós-produção ao entrar no estande da Substituição Automatizada de Diálogo (ADR).
Originalmente, meu irmão mais novo estava comigo, já que estávamos ambos em um estúdio em Nova York para trabalhar em ADR. De repente, ela ficou bastante animada, como se tivesse acabado de testemunhar algo verdadeiramente chocante. Conforme relatado pela Variety, esta futura estrela de “The O.C.” disse: “Ela fez uma cena, a mais alta que já ouvi dela!” Você sabe como deve ficar quieto durante as sessões de ADR? Bem, ela soltou um grito de gelar o sangue! Minha mãe engasgou em estado de choque e teve que levá-la rapidamente para fora. Minha irmã exclamou: “Essa foi a coisa mais assustadora que já experimentei!”
14. A névoa perceptível que vem de Cole sempre que um fantasma está por perto? Isso foi conseguido tradicionalmente: deixando o ator extremamente frio.
Na minha experiência, durante as filmagens, eles envolviam os sets com enormes folhas de plástico e enchiam a área com ar intensamente frio, tornando-a mais fria do que congelante. Dessa forma, poderíamos ver nossa respiração. Porém, devido ao frio extremo, nosso tempo lá dentro era restrito e, em muitas cenas, eu estava vestido apenas com roupas íntimas ou similares.
Shyamalan afirmou: “Naquela época, o CGI não era polido o suficiente para me fazer sentir seguro de que poderia retratar respirações de forma convincente. [Osment] não estava emocionado; seu desempenho era rígido, e você podia observar o frio em sua pele e como ele estava tremendo. Mesmo com o CGI avançado de hoje, eu ainda poderia abordar isso de maneira semelhante por causa do que incentiva os atores a fazerem.”
15. Para inúmeras cenas internas, a produção do filme utilizou o antigo centro de convenções localizado na cidade onde M. Night Shyamalan cresceu, Filadélfia.
Os grandes e vazios corredores ecoavam a sensação de estar no set de “[O Iluminado]”. De acordo com Osment, diz-se que JFK fez um discurso neste local durante sua campanha em 1960. Ele o descreveu como incrivelmente antigo e luxuoso, com enormes escadarias de mármore que conduziam a profundezas profundas.
Não ficou claro para todos que eles eram os únicos ali, pois alguns pensaram que o local poderia ter sido genuinamente assombrado. Barton relembra seus sentimentos: “Não tenho certeza se foram apenas os jovens exagerando, mas acredito que aquele lugar era realmente mal-assombrado. Para ser honesto, parecia mal-assombrado.” Em relação a Night, Barton acrescenta: “Não posso falar por ele, mas tenho a sensação de que ele achou a atmosfera misteriosa bastante atraente, tornando a experiência ainda mais emocionante”.
Quando Toni Collette foi fazer o teste para o papel da mãe de Cole, Lynn, ela havia mudado tanto sua aparência que Shyamalan ficou preocupado por não conseguir convencer a Disney a contratá-la.
O diretor relembrou à Variety sobre uma época em que assistiram “O Casamento de Muriel”, e Toni entrou com a cabeça raspada. Ele não conseguia se lembrar se ela fez isso por diversão ou para um papel no cinema. No entanto, ele achou que ela estava deslumbrante. Ele hesitou em compartilhar o vídeo da audição com o estúdio por causa da aparência pouco convencional de Toni, mas declarou com segurança que queria escalar a atriz de “O Casamento de Muriel”. Felizmente, Bruce concordou e expressou seu apreço pelo filme, então eles conseguiram garantir o elenco de Toni sem mostrar a fita de audição ao estúdio.
Quanto ao penteado que ela usa no filme?
No filme de M. Night Shyamalan, O Sexto Sentido, Toni usa consistentemente o que parece ser uma peruca, e parece muito semelhante à de Velvet Goldmine. Porém, durante a produção, não tivemos acesso a essa peruca específica.
17. Durante as filmagens, Collette sentiu algumas ocorrências assustadoras.
Durante nosso trabalho em “O Sexto Sentido”, que ela compartilhou com a Slant Magazine em 2012, experimentei algumas ocorrências peculiares. Especificamente, enquanto estava hospedado em um quarto de hotel na Filadélfia, me vi meditando com frequência e depois acordando à noite e descobrindo que o relógio exibia números repetidos – como 1h11, 3h33 ou 4h44. Esse padrão começou a me perturbar muito.
Para criar uma cena angustiante em que a personagem de Barton, Kyra, está vomitando na frente de um infeliz Cole, ela não foi apenas submetida ao frio intenso (para tornar visível a respiração de todos), mas também obrigada a segurar uma mistura específica em sua boca até o momento perfeito. chegado.
Barton compartilhou com a Variety: “Preparamos uma mistura para eu consumir. Eles me ofereceram opções entre cereais e bananas”, explicou ela, acrescentando que o incidente não a incomodou particularmente. “As pessoas sempre ficam curiosas para saber se isso foi angustiante. Na verdade não. Eu tinha 13 anos e era perfeitamente capaz de lidar com isso.”
No 72º Oscar, Collette recebeu uma indicação de Melhor Atriz Coadjuvante por sua interpretação de Collette, mas foi Angelina Jolie quem ganhou por sua atuação em “Garota, Interrompida”. Curiosamente, o papel pertencia inicialmente a outro ator ou atriz.
Como um admirador obstinado, deixe-me compartilhar que fiquei emocionado ao saber, em uma entrevista do Urban Cinefile com Collette, que a notável Marisa Tomei estava entre as outras atrizes excepcionais que disputavam o papel. Havia também algumas atrizes conhecidas no mix, mas nada poderia eclipsar minha empolgação quando ouvi o nome dela!
20. O filme fez tanto sucesso que acabou se tornando o DVD mais vendido do ano 2000. Além disso, seus ganhos globais de US$ 672,8 milhões o colocaram como o filme de terror de maior bilheteria (em dólares não ajustados) até 2017. < em>É.
Nada mal para um filme em que a Disney não tinha fé alguma.
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2024-08-06 10:20