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Como cinéfilo com mais de quatro décadas assistindo filmes, devo dizer que revisitar o charme atemporal de Mary Poppins é sempre uma delícia. O 60º aniversário desta obra-prima cinematográfica traz de volta boas lembranças de assisti-la quando criança e de ficar encantado por seu capricho e magia.
Veredicto: Drama brilhantemente observado
À medida que o longo e árido período de férias de verão se aproxima de alguns pais, assim como o vasto e ensolarado Deserto de Gobi, vamos dar uma salva de palmas aos cinemas do nosso país por oferecerem alguns locais refrescantes de diversão.
Como um devoto seguidor de filmes, recomendo fortemente a escolha principal desta semana: Didi. Este filme é uma exploração humorística, mas profunda, da adolescência, que ressoa profundamente tanto em adolescentes quanto em adultos que ainda conseguem se lembrar das lutas daqueles anos. De acne a paixões, encontros estranhos, pressão de colegas e relacionamentos tensos entre irmãos – isso cobre tudo.
Além disso, o filme parcialmente autobiográfico de Sean Wang, um excelente primeiro longa-metragem, mantém uma conexão mais profunda com aqueles cuja adolescência foi marcada por pais imigrantes, mães solteiras oferecendo orientação ou avós teimosas vivendo na mesma casa. Nesta história, o personagem Chris, de treze anos (interpretado brilhantemente por Izaac Wang), se vê lidando com as três situações.
No ano de 2008, Chris, carinhosamente conhecido como “Didi” por seus entes queridos e “Wang Wang” por seus amigos, reside em Fremont, Califórnia. Ele divide esta casa com sua mãe Chungsing (Joan Chen), sua irmã mais velha Vivian (Shirley Chen) e sua avó paterna Nai Nai (Chang Li Hua). O pai de Chris está morando em Taiwan, mandando dinheiro de volta para a família, mas sua ausência é um motivo de ressentimento para Chungsing e uma fonte constante de atrito com sua sogra.
Nesta casa, a tensão é palpável enquanto Chungsing observa a adaptação de sua prole totalmente californiana, com uma mistura de orgulho e apreensão em seu rosto. Enquanto isso, Chris e Vivian frequentemente entram em conflito ruidosamente. Porém, com a presença de três mulheres na casa, as conexões de Chris se desenvolvem de forma mais sutil. O roteiro e a performance são particularmente comoventes.
Além do conforto de sua casa, sua vida continua igualmente complicada. Ele tem uma queda por sua colega de classe Madi, com sinais emocionantes e indutores de ansiedade, sugerindo que ela pode estar interessada. Em vez de ver o comentário dela, “Você é muito fofo para um asiático”, como um insulto ou comentário racista, ele opta por interpretá-lo como um gesto positivo.
Em termos de amizades com homens, elas flutuam devido à navegação desajeitada de Chris pelo cenário em rápida expansão das mídias sociais. Na escola, ele enfrenta valentões, o que o coloca em maus lençóis. No shopping local, ele faz amizade com alguns garotos mais velhos e populares, um grupo de skatistas que o convidam para ser seu cinegrafista oficial. Ele está satisfeito e entusiasmado com esta oportunidade, mas como costuma acontecer em outros aspectos de sua vida, ele tropeça devido à sua vontade de pertencer. Não demora muito para que seu esforço no skate desmorone.
Algumas partes são trágicas e engraçadas, mas tudo parece autêntico, intrigante e cativante. O diretor habilmente se abstém de encerrar as coisas de maneira organizada com finais convencionais, evitando os arcos de história típicos comuns em filmes sobre a maioridade.
Em vez disso, ele consegue mantê-lo pouco mais de noventa minutos, o que pode não parecer ideal para uma tarde de lazer durante as férias escolares, mas demonstra o estilo conciso e cativante de contar histórias que alguns cineastas experientes parecem ter esquecido, infelizmente.
Veredicto: Apaga o original
Para as crianças menores, o filme “Harold e o Lápis Roxo”, que leva o nome de um livro querido do passado com o mesmo título, infelizmente não capta a essência tão habilmente dirigida por Carlos Saldanha.
Em 1955, Crockett Johnson escreveu uma narrativa encantadora sobre uma criança pequena que, usando um giz de cera violeta, deu vida a um cativante reino noturno. Este garoto imaginativo acabaria encontrando o caminho de volta para casa desenhando uma moldura ao redor da própria Lua.
Há 20 anos, o final daquele filme trazia suspiros de satisfação e sono de nossos filhos. Agora hesito em dizer-lhes que, na realidade, Harold, interpretado por Zachary Levi, não é apenas uma criança, mas um homem adulto pateta que se torna amigo de um menino chamado Mel (Benjamin Bottani), cujo giz de cera dá vida aos seus desenhos.
O programa tem momentos divertidos que trazem uma leve lembrança da série de TV dos anos 1970, Mork & Mindy. Zooey Deschanel, interpretando Terri (a mãe viúva de Mel), parece ter sido escolhida por sua semelhança com Pam Dawber, que interpretou Mindy no passado. Jemaine Clement é hilária como a astuta bibliotecária Gary, que nutre sentimentos por Terri.
Mas nada disso impediu minha indignação latente, tão distante está a história do original de Crockett.
Veredicto: Estranhamente retrô
O Reino de Kensuke é outra adaptação, uma versão animada de um romance do autor Michael Morpurgo.
O protagonista é Michael, um jovem dublado por Aaron MacGregor, que acidentalmente cai de um navio durante sua viagem global com seus pais, Sally Hawkins e Cillian Murphy, junto com o animal de estimação da família, Stella. Eles acabam presos em uma ilha isolada do Pacífico, onde um idoso japonês sobrevivente da guerra, retratado por Ken Watanabe, reside e cuida dele.
Em outras palavras, o Reino de Kensuke parece oferecer muito mais do que realmente oferece, dados seus talentosos dubladores e enredo escrito por Frank Cottrell-Boyce.
Ele pulsa com um charme saudável, mas a animação do desenho de linhas em particular é desconcertantemente retrô, lembrando estranhamente outro clássico dos anos 70, Scooby-Doo. Todos os filmes estão nos cinemas agora.
Maria comemora 60 anos supercalifragilísticos!
Tendo cresci assistindo Mary Poppins quando criança e tendo a sorte de participar de uma sessão de perguntas e respostas com Dame Julie Andrews no Festival de Cinema de Veneza anos depois, posso dizer com segurança que este filme clássico ocupa um lugar especial em meu coração. A forma como combina uma narrativa mágica, música cativante e mensagens intemporais sobre o amor, a família e a importância da imaginação torna-o numa peça de cinema verdadeiramente notável. Ouvir Dame Andrews falar sobre suas experiências ao dar vida a Mary Poppins apenas aprofundou meu apreço pelo filme, e acredito que sua mensagem ressoa ainda mais fortemente hoje do que quando foi lançado, há 60 anos.
1. Ela não tinha nenhuma fofoca para compartilhar. O filme de 1964 lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz. A atmosfera no set era de júbilo, em grande parte devido ao seu co-estrela Dick Van Dyke, que interpretou Bert, o limpador de chaminés e pode ter lutado com sua pronúncia cockney, mas irradiava positividade onde quer que fosse.
Karen Dotrice, a atriz que interpreta Jane Banks, conta anedotas encantadoras sobre como Van Dyke assumiu um papel paternal em relação a ela e também guarda calorosas lembranças de Walt Disney.
Durante os fins de semana de lazer, Disney muitas vezes organizava para que ele, sua mãe e suas irmãs viajassem para seu luxuoso rancho em Palm Springs em seu avião pessoal, carinhosamente conhecido como ‘Mickey Mouse One’. No entanto, devido ao medo de voar do jovem Dotrice, ele personalizou pessoalmente o interior para se parecer com uma loja de doces.
É maravilhoso descobrir que criar Mary Poppins foi tão divertido quanto assisti-la todos esses anos.
Simplificando, apesar de achar o filme “Saving Mr. Banks” de 2013 divertido, acredito que suavizou algumas das características nítidas de P.L. Travers, a criadora de Mary Poppins, interpretada por Emma Thompson no filme, em um grau que pode não capturar totalmente sua verdadeira natureza formidável.
Richard Sherman, que formou a dupla excepcional de compositores com seu irmão Bob para o filme, faleceu recentemente neste verão, lembrando Travers como uma pessoa “sólida e congelada” ou, em termos mais simples, um indivíduo tão frio quanto um cubo de gelo.
Mary Poppins está sendo exibida agora em cinemas selecionados e está disponível para transmissão no Disney+.
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2024-08-02 03:49