Oliver! crítica: Um show de Dickens

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Oliver! (Teatro do Festival de Chichester)

Como crítico de teatro experiente com uma propensão para o não convencional, já vi muitas produções que desafiam o status quo. Mas nenhum capturou minha imaginação como as ofertas atuais nos locais mais ousados do West End de Londres.

O impacto desse ponto de exclamação é enorme! Lionel Bart transformou o romance clássico de Dickens, Oliver Twist, que aborda temas de pobreza esmagadora, exploração infantil e assassinato, em um conto extravagante. Repleto de palhaçadas cockney alegres e canções cativantes e memoráveis.

Quando Cameron Mackintosh tinha apenas 13 anos, ficou profundamente encantado com a produção teatral de Oliver! Esta experiência deixou-lhe uma marca indelével e, a partir de então, este clássico musical tem desempenhado um papel significativo no seu percurso teatral.

Aos 19 anos, ele atuou como assistente de gerente de palco e ator interpretando um homem-torta durante a turnê inicial da produção.

Como produtor, ele deu vida a uma produção impressionante e extravagante da peça em 1994, dirigida por Sam Mendes e coreografada por Matthew Bourne. Esta produção durou mais de três anos. Mais tarde, foi revivido por Rupert Goold com Rowan Atkinson e outros se juntando ao elenco como o astuto Fagin.

Usando a abordagem de Fagin como inspiração, Mackintosh reflete sobre a produção trinta anos depois. Com Bourne liderando e criando a coreografia, eles apresentam uma versão simplificada do show sem nenhuma celebridade notável envolvida.

Oliver! crítica: Um show de Dickens

Embora assumidamente dedicada a Bart e ao vívido e obsceno cenário vitoriano de Londres, esta narrativa assume uma camada mais profunda. Explora temas mais sombrios e, à medida que se desenrola, torna-se uma história fascinante que causa arrepios no público. Aaron Sidwell oferece um retrato arrepiante de Bill Sikes, cuja presença ameaçadora é marcada por uma horrível cicatriz no crânio.

Os animados dançarinos de Bourne, vestidos com anáguas e com molas para chutes altos, cobrem todo o palco. Com a rotação girando constantemente, Lez Brotherston cria um cenário vívido repleto da beleza caótica de Londres. O design dá vida à energia vibrante das ruas, completada com representações nebulosas e obscuras do Tâmisa e da Catedral de São Paulo à distância, bem como vislumbres perturbadores da crueldade escondida atrás de portas fechadas.

Os órfãos desnutridos no asilo parecem alarmantemente magros, parece que suas escassas rações estão sendo consumidas pela dupla gulosa do Sr. Bumble de Oscar Conlon-Morrey e da Viúva Corney de Katy Secombe. Esses dois são insaciáveis em seu apetite por comida.

Embora as coisas possam parecer sombrias, Oliver, interpretado por Cian Eagle-Service, parece não se incomodar com o peculiar casal Sowerberry que o faz dormir em um caixão. Essa dupla única agrega uma dinâmica inusitada à produção. (O show está cheio de pares inesperados.)

Sob a orientação do astuto e suave Artful Dodger de Billy Jenkins, ele descobre uma abundância de gim e diversão na toca de Fagin. O líder astuto e ágil deste bando de ladrões, retratado por Simon Lipkin como um homem cativante da Europa Central, com expressivos olhos kohl e um charme ao estilo Johnny Depp, produz magicamente moedas atrás da orelha. Fagin, interpretado por Lipkin, parece gostar genuinamente de seu grupo de garotos perdidos, em vez de emitir uma vibração perturbadora.

Lipkin às vezes exibe um leve excesso de improvisação, quebrando a quarta parede para zombar de si mesmo e da produção. No entanto, ele transmite eficazmente a noção de que a exploração implacável de rapazes e a extrema frugalidade de Fagin são medidas justificáveis para a sua segurança futura. No entanto, é a interpretação de Nancy por Shanay Holmes que realmente cativa, revelando uma personagem que suportou uma vida inteira de degradação, desafio, devastação e destruição como resultado de seu próprio auto-sacrifício em “As Long As He Needs Me”.

Uma corrida no West End já foi anunciada. quem poderia pedir por mais?

Até 7 de setembro.

Fangirls (Lyric Hammersmith, Londres)

Como especialista em estilo de vida que está sempre em busca de novos entretenimentos emocionantes, deixe-me dizer uma coisa: se você já teve uma paixão adolescente fascinada, prepare-se para um passeio delicioso com esta brilhante comédia musical vinda de Down Under! Foi um enorme sucesso na Austrália e, acredite, você não vai querer perder. A história segue Edna, de 14 anos, interpretada pela talentosa Jasmine Elcock, que leva sua fangirling a um nível totalmente novo. É uma jornada comovente e hilariante que o transportará de volta à sua adolescência!

Como uma fã obcecada do encantador vocalista do Heartbreak Nation, Harry (Thomas Grant), eu, Edna, a bolsista, não posso deixar de ser cativada por seus cabelos fluidos e sua voz comovente. Cada nota que ele canta ressoa profundamente dentro de mim, acendendo uma chama de paixão que alimenta minha admiração inabalável por esse prodígio musical.

Brianna (Miracle Chance), a gentil mediadora entre eles, e Jules (Mary Malone), que anseia por atenção, tentam garantir ingressos para a apresentação da banda em Sydney. Porém, Caroline (Debbie Kurup), mãe solteira e tutora de Edna, não pode arcar com as despesas. Em vez disso, Jules estende o convite apenas a Brianna.

Edna elabora um esquema com sua companheira online e colaboradora de fan-fiction de Harry, Salty (Terique Jarrett). Eles decidem aproveitar a oportunidade após a apresentação de Harry. Convencidos de que sua fama o mantém cativo, eles acreditam que deveriam fugir, assim como os personagens de uma das histórias de Edna. Porém, antes que eles possam escapar, ela precisa esconder Harry em seu próprio quarto.

No devido tempo, com o ritmo de uma música bem composta, adquirimos insights a partir de experiências, fazemos reparações e nos transformamos em versões melhoradas de nós mesmos.

Num tom mais leve e lúdico, os momentos cômicos da produção ocasionalmente contrastam com seus temas mais profundos. Esses temas envolvem o isolamento dos adolescentes, a automutilação e o divórcio entre os pais, algo que Blake sugere, mas não explora totalmente.

A diretora Paige Rattray gerencia com eficácia seu jovem elenco, infundindo na produção um entusiasmo vibrante. A atmosfera animada é significativamente aprimorada pela coreografia ousada de Ebony Williams e pelo excepcional design de iluminação de Jessica Hung Han Yun, que cria uma sensação eletrizante de estádio para o público.

Como especialista em estilo de vida, tive o prazer de observar de perto o desempenho cativante do Sr. Grant e da Srta. Elcock. Suas vozes se harmonizam perfeitamente, lembrando o som de uma boyband. No entanto, embora seu canto seja impressionante, algumas de suas canções tendem a seguir um padrão semelhante dentro do gênero boyband.

Até 24 de agosto.

Speedo Vermelho (Orange Tree Theatre, Richmond)

Algumas pessoas podem ser atraídas pelo Red Speedo por motivações impróprias, como a oportunidade de passar uma hora e meia na companhia do atraente Finn Cole, do Peaky Blinders, vestindo apenas a cueca de banho vermelha exclusiva.

Como especialista em estilo de vida, encontrei muitas histórias que exploram as complexidades da natureza humana. Uma peça que realmente ressoou em mim é o trabalho de Lucas Hnath sobre Ray, um nadador americano que enfrenta uma decisão difícil. Ele está prestes a se classificar para as Olimpíadas e garantir um lucrativo acordo de patrocínio. Mas para atingir esse objetivo, ele se sente tentado a usar drogas para melhorar o desempenho. Este drama não é apenas cuidadosamente elaborado, mas também apresenta dilemas convincentes que tocam o coração. Na minha própria experiência, vi indivíduos lutarem com dilemas éticos semelhantes, tornando esta peça imperdível para quem procura compreender a condição humana.

Como fã obcecado, não posso deixar de traçar paralelos entre a escrita excepcional de Hnath e os trabalhos brilhantes de David Mamet, o renomado autor por trás de Glengarry Glen Ross. Na verdade, acredito fortemente que os estudiosos da literatura de Mamet achariam apropriado renomear a peça de Hnath de 2013 como “Speedo-the-Plow: A Modern Mamet Masterpiece”.

Semelhante a Mamet, este autor retrata americanos comuns lidando com dilemas morais complexos. Uma pitada de tragédia grega também está presente, preparando sutilmente o nadador desavisado e comicamente ingênuo para uma eventual queda, que se desenrola gradualmente.

Peter, o ambicioso irmão advogado de Ray, interpretado por Ciaran Owens, está ansioso para capitalizar o valor comercial de Ray e convence seu cético treinador, Fraser James, a não denunciar o suposto incidente de doping às autoridades competentes.

Apesar disso, Ray se encontra sob a influência de sua ex-namorada, ex-viciada em drogas, Lydia (Parker Lapaine). Ele acredita que ela lhe fornecerá os esteróides anabolizantes necessários para manter seu desejo sexual elevado.

Na notável produção de Matthew Dunster no Orange Tree Theatre, tudo chega a um final humorístico e violento.

Anna Fleischle projeta os banhos de treinamento de Ray com uma pequena piscina com degraus de alumínio que lembra um caixão, tendo como pano de fundo todo o teatro banhado por suaves ondas azuis.

Os sons produzidos por Holly Khan têm um eco que lembra um pavilhão esportivo, enquanto cada nova cena é sinalizada por uma buzina aguda, resultando em uma performance sucinta, organizada e suave aos olhos.

2024-07-26 04:05