2ª temporada de Blue Eye Samurai recebe anúncio de lançamento decepcionante

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Como contador de histórias, sinto-me cativado pela rica tapeçaria de emoções e temas que “Blue Eye Samurai” tece com tanta habilidade. A exploração cuidadosa da diretora de uma protagonista que se sente deslocada em seu mundo, refletindo as lutas de muitos hoje, é ao mesmo tempo comovente e instigante.

O criador e diretor-chefe da série animada Netflix indicada ao Emmy, Blue Eye Samurai, compartilhou alguns insights sobre a possível data de lançamento da 2ª temporada em sua plataforma de streaming.

Um programa de animação voltado para adultos narra a história de Mizu, uma mulher multirracial que residia no Japão durante o período Edo. Em sua busca pelo autoaperfeiçoamento, ela passa por um treinamento rigoroso para se transformar em uma Samurai. Seu objetivo final é localizar e derrotar os quatro homens caucasianos que poderiam ter sido seu pai.

Em dezembro de 2023, a série recebeu uma renovação, porém, no momento, não há anúncio oficial sobre quando exatamente a 2ª temporada será lançada.

Durante esse período, é importante destacar que a 1ª temporada do nosso programa recebeu indicações em duas categorias: “Programa de Animação Excepcional” e “Excelente Edição de Som para Série (Comédia ou Drama)”.

2ª temporada de Blue Eye Samurai recebe atualização da janela de lançamento

2ª temporada de Blue Eye Samurai recebe anúncio de lançamento decepcionante

Michael Green, produtor executivo e diretor de “Blue Eye Samurai”, compartilhou algumas notícias interessantes sobre a próxima temporada 2 em uma entrevista recente com Russ Milheim do TopMob.

Quando questionado sobre uma possível data de lançamento para a 2ª temporada, Noizumi revelou que seria no ano de “2026”. Esta notícia deixou os fãs um tanto desanimados, já que estavam antecipando novos episódios, o que significa que, no mínimo, eles terão que esperar aproximadamente 26 meses após a estreia da 1ª temporada antes da chegada da 2ª temporada.

Green revelou que “[eles] escreveram mais da metade” da temporada até agora:

Concluímos mais da metade da redação e agora estamos avançando com os estágios iniciais de produção dos dois primeiros segmentos. Assim que terminarmos mais uma entrevista, revisaremos alguns storyboards preliminares para o episódio de estreia. Este não é o primeiro lote de envios que chegou.

Por enquanto, a equipe está se divertindo com as indicações ao Emmy para a primeira temporada.

Green confessou que “se sentiram sortudos o suficiente por ter a chance de criá-lo”, e Wu exclamou que a coisa toda era simplesmente “incrível”.

Jane Wu (a Diretora Supervisora) se abriu para TopMob sobre seu espanto, pois cada parte do show excedeu a taxa de sucesso de 80% que ela havia previsto em sua mente, mas descobriu-se que 100% estava funcionando perfeitamente.

O programa é notavelmente distinto; Eu esperava que cerca de 80% fosse eficaz, mas, para minha alegria, tudo superou as expectativas e funcionou perfeitamente.

Green entrou em cena para ter certeza e dar crédito ao “design de som:”

Mais tarde, tudo se encaixou. A animação, um feito notável do qual ninguém parava de falar, foi realmente algo excepcional e desafiador de realizar. No entanto, a música e o design de som, que também ganharam uma indicação ao Emmy, desempenharam um papel crucial em dar vida ao show quando finalmente pudemos testemunhá-lo nós mesmos.

O cineasta aprofundou o papel do design de som na conclusão do projeto, expressando que ouvi-lo lhes deu uma sensação de realização, como se tivessem superado seus objetivos iniciais.

“Por exemplo, estando na fase de mixagem, descobri que era tanto um evento envolvente quanto uma narrativa. As pessoas afirmavam que isso as levava a um lugar onde poderiam praticamente habitar. Foi realmente gratificante ouvir tais elogios. Foi realmente gratificante ouvir tais elogios. Foi realmente gratificante ouvir tantos elogios. parecia que havíamos superado nossos objetivos iniciais.”

Uma característica distintiva do anime “Blue Eye Samurai” é a representação sem remorso da nudez, seja em um contexto casual ou explícito.

Na cultura japonesa, conforme observado por Amber Noizumi (produtora executiva/escritora), não havia vergonha associada a estar nu.

À medida que Michael e eu começamos a elaborar cada episódio, nossas conversas muitas vezes se aprofundavam nas complexidades da cultura japonesa daquele período. Você pode notar na arte daquela época que as pessoas não hesitavam em retratar corpos ou temas sexuais, refletindo uma perspectiva diferente em comparação com o ponto de vista judaico-cristão mais modesto que prevalece hoje. A nudez também não era algo de que eles se envergonhassem.

Em nossa série, nunca fomos avessos a incluir esses elementos, mas garantimos que tudo fosse centrado na trama e não desnecessário. Você não encontrará nenhuma nudez explícita com fins sensacionais aqui; em vez disso, qualquer conteúdo sexual serve aos personagens ou ao enredo. Da mesma forma, quaisquer casos de nudez são parte integrante do cenário e não têm a intenção de assustar os espectadores. Alguns espectadores ainda podem ficar surpresos.

Green enfatizou que ao transmitir suas verdadeiras intenções ao narrar histórias em Edo, no Japão, tudo se resume a “começar com a essência do personagem”.

Na minha perspectiva como crítico de cinema, a narrativa desenrola-se em torno de uma questão profunda que me intrigou profundamente: “O que acontece quando uma nação alcança a uniformidade dentro da sua população e impõe uma política de exclusão contra estrangeiros?” Essa investigação constitui o cerne de sua exploração.

A história começa focando em um indivíduo que luta contra a sensação de não se encaixar, pois o ambiente é rígido e exclusivo. Imagine uma sociedade que se orgulha da uniformidade e se recusa a aceitar quem é diferente, como os imigrantes. Lamentavelmente, este cenário reflecte problemas da vida real que enfrentamos hoje. Além disso, consideremos um mundo onde as mulheres não têm controlo sobre os seus próprios corpos. Infelizmente, esta representação é muito compreensível na nossa sociedade atual.

A diretora garantiu que eles não pregaram intencionalmente sobre o assunto; em vez disso, ele evoluiu naturalmente à medida que a história seguia uma personagem cujo objetivo entrava em conflito com as normas sociais de sua época.

Como escritor com uma vasta experiência pessoal, posso dizer com segurança que criar personagens atraentes é um dos aspectos mais gratificantes do meu trabalho. Um desses personagens que tive o prazer de desenvolver é um indivíduo obstinado que se encontra em oposição direta às normas sociais de seu tempo. A determinação inabalável e a determinação desta personagem em abrir um novo caminho para si mesma, para criar uma nova realidade que se alinhe com seus objetivos, é verdadeiramente inspiradora.

“Durante o período de 1603 a 1868, muitas vezes referido como o ‘período Edo’, é cativante por vários motivos”, explicou Green.

“A era Edo, com seus numerosos aspectos cativantes, tem um fascínio especial. Sua arte é de tirar o fôlego e a moda é requintada. É como se fosse um cenário de filme, mas é celebrado como uma época de ouro. No entanto, sob esse glamour existem elementos intrigantes mais sombrios que acrescentam profundidade à sua narrativa.”

Noizumi confessou seu desejo de que seu programa inspirasse outras produções a “ousar explorar novos caminhos no mundo da animação”.

“Em nossa narrativa, buscamos refletir experiências pessoais, focar em jornadas individuais, incorporar elementos culturais e artísticos de forma autêntica e ousar usar close-ups para um impacto mais profundo. Queríamos que a narrativa se desenrolasse naturalmente, permitindo que ela respire e siga seu curso. Nossa esperança é que essa abordagem incentive outros programas, não necessariamente como o nosso, a inovar e explorar novas ideias no domínio da animação. Certamente, já existem alguns programas que fazem exatamente isso.”

Com o tempo, as contribuições para o projeto “Blue Eye Samurai” aumentaram significativamente as impressionantes habilidades de todos os envolvidos nele.

Para Wu, ela enfatizou que uma de suas descobertas mais significativas foi a importância de manter um ritmo constante: acredito que para mim é crucial equilibrar minha energia e tempo devido à natureza demorada da produção de animação, em vez de trabalho de ação ao vivo onde você pode se esforçar bastante, já que geralmente termina em seis meses ou um ano. No entanto, a animação é um empreendimento de três anos, portanto, controlar o próprio ritmo é essencial para a sustentabilidade e o autocuidado. Esta é a lição que estou aprendendo atualmente.

Na perspectiva de Noizumi, ela enfatizou a importância da contribuição coletiva de vários indivíduos, comparando-os a um refrão, cada um contribuindo com suas notas únicas, resultando na obra-prima final que os espectadores apreciam no final do dia.

“Talvez eu expresse isso como a compreensão de que cada voz contribui para a sinfonia da criação de um show e que devemos ouvir ativamente uns aos outros para alcançar um resultado harmonioso. Também é crucial encontrar maneiras de nos comunicarmos efetivamente com cada um. outro durante este processo.”

Blue Eye Samurai agora está sendo transmitido pela Netflix.

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